Marc Riboud - Vrouwen van Japan ("Women of Japan", VERY FRESH COPY) - 1959

极为罕见、非常抢手的早期标题，由著名法国 Magnum 摄影师 Marc Riboud（1923-2016）拍摄，曾在荷兰出版，早于英文版《Women of Japan》（Andre Deutsch，伦敦，1959）。

一本令人惊叹地保存完好且罕见的小型平装书，探讨日本社会中女性的生活——一本包含访谈的旅行记录，配有Marc Riboud拍摄的街头快照、女性工作和休闲场景的照片部分。

令人叹为观止的摄影凹版印刷。

非常好，状态非常新鲜且完美无瑕。

这是由5Uhr30.com在德国科隆举办的最后一次独家最佳摄影集拍卖。
从今年开始。

Christine Arnothy（出生名：Irène Kovach de Szendrö，1930-2015）是一位出生于匈牙利的法国小说家和文学评论家，她在布达佩斯长大，随后与家人逃往奥地利，之后又前往巴黎，在索邦大学学习。她一共创作了40多部作品，包括两部以笔名William Dickinson发表的侦探小说。

Marc Riboud 最为人所知的是他对远东的广泛报道：
中国的三面旗帜、北越的面貌、中国的愿景，以及在中国。

1923年出生于里昂的马克·里布在1942年至1945年期间活跃于法国抵抗运动。直到1951年，里布在里昂的工厂担任工程师，随后成为自由摄影师，并于1952年搬到巴黎。1953年，他被亨利·卡蒂埃-布列松和罗伯特·卡帕邀请加入Magnum，担任准会员；1955年，他成为正式会员。
在20世纪50年代中期，他乘坐一辆专门改装的路虎前往印度，这辆车曾属于Magnum的联合创始人George Rodger，他曾用它进行在非洲的著名工作。1957年，他前往中国，是第一批访问该国的欧洲摄影师之一；1965年，他与作家K. S. Karol一同长时间返回中国。他以对东方的广泛报道而闻名：《中国的三面旗》（1966年）、《北越面孔》（1970年）、《中国的幻象》（1981年）、《吴哥：佛教的宁静》（1992年）、《在中国》（1996年）、《明天的上海》（2003年）以及《伊斯坦布尔1954-1998》（2003年）。
他最著名的照片之一是在1967年越南和平游行期间在华盛顿特区拍摄的：一名年轻女子向守卫五角大楼的士兵的刺刀递上一朵花。Riboud的照片曾出现在《Life》、《Geo》、《National Geographic》、《Paris-Match》和《Stern》等众多杂志上。他曾两次获得海外新闻俱乐部奖（1966年和1970年），并在巴黎市现代艺术博物馆（1985年）、纽约国际摄影中心（1988年和1997年）以及欧洲摄影馆（2004年）举办过重要的回顾展。2011年，他将1953年至1977年间拍摄的192幅原始照片捐赠给巴黎的乔治·蓬皮杜中心。他的作品曾获得众多享有盛誉的奖项，并被收藏在包括巴黎市现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、北京中央美术学院美术馆以及斯德哥尔摩现代博物馆等博物馆和画廊中。
Marc Riboud 于 2016 年 8 月 30 日在巴黎去世，享年 93 岁。他的档案核心部分已捐赠给巴黎国立亚洲艺术博物馆。
（瑪格南網站）

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A.W. Bruna & Zoon，乌得勒支。1959年。第一版，首次印刷。

平装（发行时的版本）。115 x 175 毫米。160 页（其中 64 页为文字，96 页为黑白照片）。照片：Marc Riboud。文字：Christine Arnothy。文本为荷兰语。

条件：
内部状况极佳，新鲜无瑕，无任何痕迹，也无泛黄，装订细腻完好（显然没有被频繁处理过）。外部封面保存完好，书脊完整，光泽层完好无损；书脊有轻微折痕（首次开启时产生）。整体非常精美，远优于一般状态。

精彩，早期，非常罕见的Marc Riboud题材，状态极佳，崭新如新。

馬克·呂佈出生於聖熱尼拉瓦勒，在里昂中學就讀。 1937年，他用父親的柯達Vest Pocket相機拍攝了第一張照片。二戰期間，他年輕時曾於1943年至1945年積極參與法國抵抗運動。戰後，他於1945年至1948年在里昂中央理工學院學習工程。
直到1951年，Riboud在里昂的工厂担任工程师，但他利用一周的摄影假期，激发了成为摄影师的兴趣。他搬到巴黎，遇见了Magnum Photos的创始人Henri Cartier-Bresson、Robert Capa和David Seymour。到1953年，他已成为该组织的成员。他那通过强烈构图捕捉瞬间生活的能力已然显露，这项技能也将在未来几十年中为他所用。
在接下来的几十年里，Riboud 周游世界。1957年，他成为第一批前往中国的欧洲摄影师之一；1968年、1972年和1976年，Riboud 多次报道北越。此后，他走遍全球，但主要集中在亚洲、非洲、美国和日本。Riboud 见证了战争的暴行（拍摄了越南战争中越南和美国双方的场景），以及被压抑的文化内部的明显退化（毛泽东主席时期的中国文化大革命）。相反，他也捕捉到了全球阳光普照的日常生活的优雅（费斯、吴哥、阿卡普尔科、尼日尔、贝拿勒斯、陕西），以及巴黎日常生活中童趣的抒情。1979年，Riboud 离开了 Magnum 机构。
Riboud的照片曾刊登在《Life》、《Géo》、《National Geographic》、《Paris Match》和《Stern》等众多杂志上。他曾两次获得海外新闻工作者俱乐部奖，在2009年索尼世界摄影奖中获得终身成就奖，并在巴黎市现代艺术博物馆和纽约国际摄影中心举办过重要的回顾展。
Riboud 于 1998 年被授予英国皇家摄影学会名誉会员。
Riboud 最著名的作品之一是《埃菲尔铁塔画家》，拍摄于1953年的巴黎。画面描绘一名男子像舞者一样站在铁塔的金属骨架之间，正在画塔。下面，巴黎从摄影的迷雾中显现出来。孤独的身影在 Riboud 的作品中经常出现。在安卡拉，一个主体轮廓在工业背景前形成剪影，而在法国，一名男子躺在田野中。纵向构图强调了风景、树木、天空、水面和吹拂的草丛，这些元素环绕着但不压倒人类元素。
呂佈於1967年10月21日拍攝的一張名為《終極對抗：花與刺刀》的照片是最著名的反戰照片之一。這張照片拍攝於華盛頓特區，當時數千名反戰人士聚集在五角大廈前，抗議美國介入越戰。照片中，一位名叫珍‧羅斯‧卡斯米爾的年輕女孩手捧鮮花，眼神慈祥，站在幾名手持步槍、駐守在一旁阻止抗議者的士兵面前。呂布談到這張照片時說道：“她只是在說話，試圖吸引士兵們的目光，或許是想和他們對話。我感覺士兵們對她的恐懼甚至超過了她對刺刀的恐懼。”
與他1969年的攝影散文《北越之旅》中的照片形成鮮明對比的是，呂佈在隨附的採訪中說道：“我的印像是，這個國家的領導人不會允許廣大民眾有絲毫放鬆……這幾乎就像……他們急於搶佔那個未知的偉大目標——和平。” 在同一篇《新聞》的文章中，他進一步闡述了他對北周刊的觀察：和平。
例如，我对河内统一公园在一个星期天下午那明显的同性恋氛围感到震惊……我坦率地说，并没有觉得他们在讨论社会主义或‘美国侵略者’……我看到相当多的爱国海报被粗糙地‘改进’，上面涂鸦和素描带有色情元素。
照片（或出版物）所展示的内容与 Riboud 在采访中所表达的观点之间存在差异。1970年，作者 Geoffrey Wolff 对此发表评论：
呂布的照片佐證了這個論點。這位法國攝影師曾兩次前往北越……他的照片證明，他對那裡的人民和機構都十分友好。他的照片裡滿是幸福的面孔……一位空軍王牌飛行員向我們展示了他如何從空中擊落美國「空中海盜」……誰知道這些地方的真相？
美國革命政治說唱金屬樂團Rage Against the Machine在他們的第二首單曲《Bullet in the Head》中使用了Riboud的兩張照片。這兩張照片都傳達了強烈的政治和社會訊息，但卻截然不同。封面是美國學生在教室裡向「國旗」（星條旗）宣誓效忠的照片；封底則是一個年輕的（可能是越南）男孩，他拿著一把手槍，背景中是正在閱兵的士兵。我們無法確定這個男孩瞄準的是誰或什麼，也不清楚這把槍是真的還是玩具。
(Wikipedia)