Gianfranco Zenerato - ICON

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www.zenerato.com

自1990年以来一直活跃，参加了超过600场国内外艺术活动。
因其作品的高品质而闻名，已获得超过500个奖项。
在意大利、欧洲、美国和亚洲的公共和私人收藏中展出。
• 他与Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò等大师并列展出。
由意大利主要评论家评论。

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《ICON》是對科技神聖性的視覺反思。日常物品——滑鼠——昇華為數位思想的遺跡，成為色彩能量的中心，如同靈光般振動。圖像材料化身為資訊流的語言，將機械動作轉化為內在感知。藝術家將功能性轉化為象徵意義，使一個曾經備受推崇的形象重現於世：它是我們互聯時代的標誌。
擁有《ICON》意味著保存了當代世界最真實的一隅：一件融合了美學、反思和科技記憶的作品。一幅注定見證我們從類比時代過渡到數位時代的畫作。
致數字人。

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GIANFRANCO ZENERATO（義大利專業藝術家）

自1990年起，他積極投身藝術創作，參與了600多場藝術活動，其作品的卓越品質贏得了國內外的廣泛認可。他的作品榮獲500多個獎項，並被義大利、歐洲、美洲和亞洲的重要公共及私人收藏機構收藏。他的作品曾與安東尼奧·農齊安特、阿托斯·法辛卡尼、阿方索·博爾吉、朱塞佩·梅諾齊、詹保羅·塔拉尼、薩圖爾諾·布託等大師的作品一同展出。

他目前與著名藝術評論家 Giammarco Puntelli 教授合作。

一些知名艺术领域专家的众多评论：

詹弗蘭科·澤內拉托屬於20世紀70年代的藝術家運動，他們是西方社會的嚴厲信使。米蘭藝術家安東尼奧·雷卡爾卡蒂和羅曼·弗朗科·穆拉斯表達了對社會的憤怒，而澤內拉托則傳遞了一種辛酸的警告，他認為人類的失敗也可以像徵著世俗救贖的前奏。這是一位現代主義畫家充滿象徵意義的創作，他巧妙地將研究與實驗結合。 （保羅·列維）

我們意識到，這幅標誌性的圖像彷彿在邀請我們去沉思靜物、花朵和年輕女子的美。這些靜謐圖像的古典主義打破了當代灰色世界的沉悶氛圍，使我們得以專注於夢想。 （保羅·列維）

在這幅令人不安卻又直白的視覺作品中，色彩的本質性與和諧的造型之間的對話，展現了藝術家精湛的技藝與表現力。花卉、水果與當代科技物品的巧妙融合，既引人入勝又獨特。 （史蒂芬妮亞·比森）

詹弗蘭科·澤內拉托建構的符號敘事，循序漸進地揭示了豐富想像力的無限可能性，而這些可能性又按照他自身思維過程的有序順序組織起來。因此，他的想像建構可能會讓評論家誤以為他是超現實主義者。這種說法並不準確，因為他並沒有建構一個荒誕不經的想像世界，相反，他描繪的是一個我們熟悉的現實，卻又具有溝通性和高度象徵意義。 （桑德羅·塞拉迪法爾科）

詹弗蘭科·澤內拉托 (Gianfranco Zenerato) 的這幅畫作結構精妙，表達細膩豐富，展現了一位遠見卓識者構築的現實。他的作品具有強烈的場景元素，探索這些訊息的人需要自行解讀作者賦予它們的意義。他巧妙地運用符號和指涉，並樂於混淆那些看似非現實的故事情節的解讀座標。 (S. Russo)

吉安弗蘭科·澤內拉托（Gianfranco Zenerato）提出了一個絕妙的想法，並以高超的技巧將其轉化為一種期待的具象化，使現代性與一個已逝的時代相遇，從而讓我們重新發現情感……（吉亞馬爾科·蓬泰利）


這位藝術家專注於不同藝術類型的交疊與融合，以暗示和隱喻的方式探索主題與色彩。憑藉著敏銳的直覺，他將過去（靜物）、現在（女性形象）和未來（象徵主義、隱晦文字等）融為一體，使作品成為一種集藝術、文學和元敘事於一體的範式。這位畫家致力於建構一個全新的視覺世界，探索傳統圖像學的邊界，以此證明在當今動盪不安的時代，繪畫依然是一門獨具匠心的藝術。藝術家的創造力——也得益於其鮮豔的色彩——再次印證了性別視角在21世紀繪畫中依然佔有一席之地。

吉安弗蘭科·澤內拉託的畫作引領我們進入一個由三個層面構成的現實圖像。這是一段穿越時空的旅程，我們與這位藝術家一同踏上這段旅程。多年來，他透過各種實驗，最終將自己的藝術視野置於一個既「仰望」過去（一個理想卻已逝去的世界）又「展望」充滿人為和矯飾的未來之中。
畫布上各種元素的排列，構成了他整體構想的框架，傳遞出一種警示訊息。 「電池」這個固定元素，提醒我們注意時日，時間緊迫。前景中自然元素的強烈暗示，與科技產品（滑鼠、光碟或鬧鐘）交織出現，強調了與過去、與那個自然主導的世界保持聯繫的重要性。
女性元素置於當下的時間層面，代表大地母親的原型，處於過去與未來的中間地帶。
如同奧德修斯一般，吉安弗蘭科穿梭於時間維度，探索維繫並塑造我們、改變或主宰我們命運的力量。這位藝術家被未來的召喚驅使，以堅韌和決心踏上旅程，卻在自己創造的複雜世界——科技世界——面前，意識到自身的脆弱，而這個世界正從他手中溜走。因此，他感到需要回到起點。於是，旅程的循環往復再次上演，這趟旅程便是對生與死的永恆召喚。我們必須回到起點才能重新發現自我，而女性形像也因此成為賦予我們重生之人的象徵。
“partire”和“partorire”这两个词都包含分离和断裂的概念。在Gianfranco Zenerato的每一次旅程中，都有这种循环的时间暗示，即出发然后返回。当我们展望未来时，除了回望过去，别无选择，以免失去我们的根源，不被科技和后科技世界所非人化。
每一次旅行都将理性与情感放在同等重要的位置，激起疑问和恐惧，日常的节奏变得扭曲，赋予它们不同的意义。
迈向未来变成了一种挑战，在女性的目光中被捕捉，但也伴随着危险，因为这几乎意味着失去身份。出发时必须面对与“过去的自己”的分离，这包括习惯、角色和确定性。出发仍然是一种自由，虽然这种自由受到限制，因为它迎向未知，但它能够理清过去的混乱。不断变化的视角变得既是离心的也是向心的，扩展的流动是我们前进的方向，而收缩的核心则是我们来自的方向。在Zenerato的作品中，能感受到这种来自一个地方、朝向另一个地方的感觉。中心位置是女性形象，作为一个参照点：这是艺术家的意识，是前行的心脏，伴随着她的节奏、声音、时间、困难、发现和情感。
未来的时间轴在一些作品中显得非人性化，女性形象几乎崩解，因为艺术家自己无法认同这种定位：仿佛失去身份是一种对与过去失去联系的无奈的妥协，甚至在一些静物元素中，也变得几乎不存在，被科技元素所取代。
因此，变得至关重要的是，要保护自己免受这个危险且几乎无法控制的未来的侵袭，并在一些熟悉而古老的事物中寻求庇护，在那里甚至“幻觉也是现实”。
与Gianfranco Zenerato一起，我们真正有机会穿越梦境、符号和象征的世界，在那里每个人都能在镜子中看到自己的倒影。与他一同出发，意味着暂时遮蔽那些等待我们去发现不同自我形象的镜子。也许，我们会找到自己的本质，意识到价值观和观点的相对性，无论是自己的还是他人的。我们可能会迷失，然后再次找到自己，意识到我们共有的本性、命运和身份。——Gaetana Foletto

艺术家从经典的过去主义出发，采用一种前抽象的具象语言，在其内在的历史化宇宙背景中，随着其不断发展的意识的移动光标，延伸到当下的极端边缘，将其博学的技艺服从于梦、符号、象征，尤其是色彩的能量——色彩丰富、纯净、音色纯粹，以便与当代甚至科技的现实互动。他的现代性真正是心理性的，是他在20世纪末以来引用主义超前卫的多变变量的表现性强烈的表达，带有卡拉瓦乔式的透视叠加……以及源自后文艺复兴的现代心理学（如伦勃朗……）。Zenerato具有广泛的历史潜能，善于诗意地结合、拼接，用心灵之诗的琴弦在艺术史的坐标上振动，在无限的想象演变光标上扫描，通过其梦境的超现实主义——一个结合理性的开启之窗——用其幻觉的超现实主义，通过与当下对话，展现出其潜力。 (Prof. Alfredo Pasolino)

非常有趣的是您的研究：表现达到了舞台效果，在一个振动着象征性频率的空间中，这种频率不时由梦想、神话或日常现实赋予，所有这些都通过一场精彩的色彩游戏得以和谐统一。


点球大师与现代性的艺术家
由Francesco Cairone编辑


最具原创性的作者并不是因为他们推广新事物，而是因为他们以一种让人觉得从未有人表达过的方式，展现了他们想要传达的内容。
(Goethe)


必须从歌德的那句简洁的话开始，才能谈及艺术家Gianfranco Zenerato丰富且创新的绘画作品，因为通过那句简单的话，可以讲述一个大真理：如今在绘画中已经几乎没有什么可以创新的了，今天试图追求个人风格、不受过去流派和大师影响的艺术家，必须克服巨大的障碍。正如Giorgio Morandi所说，“世界上几乎没有新东西”，因此，要想具有原创性，就必须考虑社会、科技和科学的演变。

有人说艺术属于所有人，但并非所有人都属于艺术，因此每个人都有权在面对一件杰作时感动。然而，绘画和创造是一份上帝只赐予少数天选之人的礼物，那些能够看到别人常常无法察觉之事的人，能够将从小事、一个动作、一抹轻抚或一个眼神中迸发的情感，转化为充满活力的色调，点亮我们周围世界的灰暗。
在这些幸运者中，必须提及Zenerato大师，他是一位才华横溢的艺术家，将细节、严谨和幻想融为一体，形成一种绘画风格。虽然这种风格让人联想到过去的大师，但他证明了艺术家从美丽的绘画中汲取教训，借鉴大师们的技艺，展现出无可挑剔的技巧。他的作品具有独特性和个性，尤其是每一件作品中那一抹优雅的现代感，使他在国内艺术界中成为一股不同寻常的存在。
花果篮中盛满成熟繁茂的花朵和水果，安置在被岁月侵蚀、常被两位年轻恋人爱情涂鸦的高大大理石墙上，这些元素与现代日常用品交织在一起，比如光盘、鼠标、刮刀，成为连接过去、现在与未来的纽带；周围的景色几乎总是在傍晚时分捕捉到，当绿光迎接太阳，迎来月亮时，更加鲜明地展现出Zenerato在前景大理石板上所描绘的景象，那里色彩愈发鲜明，从红色、黄色、绿色到彩虹的所有暖色调，生动而丰富。
彩虹似乎高悬在这位年轻而有潜力的艺术家的事业之上，他是艺术的散文家，因为他创造了一种先是诗意、后是绘画的风格，通过这种风格，他能够表现自己所感受到的，用以过滤我们这个世界带来的丑陋与负面情绪。

他们写了关于他，或者评价了他的作品。

Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、R. Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino 等……

合作过以下画廊：

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler