Gianfranco Zenerato - BETWEEN PAST AND PRESENT - XXL

理想投资——在 Catawiki 上崛起的前五名艺术家中
超过180位收藏家在Catawiki上购买了Gianfranco Zenerato的作品。

将这幅独家画作加入你的收藏！

已售出 192 件商品 - 好評率 100% - 71 則評價

www.zenerato.com

国际存档证明 - 由作者签署的真实性证明 - 包含艺术家艺术历程的档案
獨一無二的大型手繪油畫作品 - 布面油畫，已裝裱於木框上 - 含框總尺寸：101x121x2.5厘米 - 2003年
可直接懸掛－全手工繪製的畫框是作品不可分割的一部分。

過去與現在之間
這件作品重新啟動了神聖的聖像，其姿態的親密感顯然呼應了貝努瓦聖母像，並將其投射到當代脈絡中。過去成為一種鮮活的體驗，被當下所沉思和質疑。
在靜物畫中，老鼠和CD取代了傳統的象徵：
媒介與存檔工具，暗示著如今已託付給數位介面的知識。神聖之物並未消逝，而是改變了形式。 「？」和「X」按鈕將影像轉換為一扇門：人們可以探索，也可以退卻。
對收藏家而言，這件作品並非裝飾品，而是引人深思的藝術品，它融合了藝術史和科技意識，使其成為一種有文化修養且引人深思的選擇。

歐盟以外投標者的重要提示
可以運送至非歐盟國家，但由於官僚程序複雜（部長授權、海關手續等），預計會產生額外費用，這些費用已包含在清單中所示的運輸費用中。
出於同樣的原因，交貨時間可能會比平常更長。
感谢您的理解。

GIANFRANCO ZENERATO（義大利專業藝術家）

自1990年起，他積極投身藝術創作，參與了600多場藝術活動，其作品的卓越品質贏得了國內外的廣泛認可。他的作品榮獲500多個獎項，並被義大利、歐洲、美洲和亞洲的重要公共及私人收藏機構收藏。他的作品曾與安東尼奧·農齊安特、阿托斯·法辛卡尼、阿方索·博爾吉、朱塞佩·梅諾齊、詹保羅·塔拉尼、薩圖爾諾·布託等大師的作品一同展出。

他目前與著名藝術評論家 Giammarco Puntelli 教授合作。

來自業界知名專家的部分批評意見：

詹弗蘭科·澤內拉托屬於20世紀70年代的藝術家流派，他們是西方社會的嚴厲信使。米蘭的安東尼奧·雷卡爾卡蒂和羅曼·弗朗科·穆拉斯表達了對社會的憤怒，而澤內拉托則傳遞了一種辛酸的警告，他認為人類的失敗也可以像徵著世俗救贖的前奏。這是一位現代主義畫家充滿象徵意義的畫作，他巧妙地將研究與實驗結合。 （保羅·列維）

我們意識到，這幅標誌性的圖像彷彿在邀請我們去沉思靜物、花朵和年輕女子的美。這些靜謐圖像的古典主義打破了當代灰色世界的沉悶氛圍，使我們得以專注於夢想。 （保羅·列維）

在這幅令人不安卻又直白的視覺作品中，色彩的本質性與和諧的造型之間的對話，展現了藝術家精湛的技藝與表現力。花卉、水果與當代科技物品的巧妙融合，既引人入勝又獨特。 （史蒂芬妮亞·比森）

詹弗蘭科·澤內拉托建構的符號敘事，循序漸進地揭示了豐富想像力的無限可能性，而這些可能性又按照他自身思維過程的有序序列組織起來。因此，他的想像建構可能會讓評論家誤以為他是超現實主義者。這種說法並不準確，因為他所描繪的並非荒誕不經的想像，恰恰相反，他描繪的是我們熟悉的現實，卻又具有溝通性和高度象徵意義。 （桑德羅·塞拉迪法爾科）

詹弗蘭科·澤內拉托 (Gianfranco Zenerato) 的這幅畫作結構精妙，表達細膩豐富，展現了一位遠見卓識者構築的現實。他的作品具有強烈的場景元素，探索這些訊息的人需要自行解讀作者賦予它們的意義。他巧妙地運用符號和指涉，並樂於混淆那些看似非現實的故事情節的解讀座標。 (S. Russo)

吉安弗蘭科·澤內拉托（Gianfranco Zenerato）提出了一個絕妙的想法，並以高超的技巧將其轉化為一種期待的具象化，使現代性與一個已逝的時代相遇，從而讓我們重新發現情感……（吉亞馬爾科·蓬泰利）


這位藝術家專注於不同藝術類型的交疊與融合，以暗示和隱喻的方式探索主題與色彩。憑藉著敏銳的直覺，他將過去（靜物）、現在（女性形象）和未來（象徵主義、隱晦文字等）融為一體，使作品成為一種集藝術、文學和元敘事於一體的範式。這位畫家致力於建構一個全新的視覺世界，探索傳統圖像學的邊界，以此證明在當今動盪不安的時代，繪畫依然是一門獨具匠心的藝術。藝術家的創造力——也得益於其鮮豔的色彩——再次印證了性別視角在21世紀繪畫中依然佔有一席之地。

吉安弗蘭科·澤內拉託的畫作引領我們進入一個由三個層面構成的現實圖像。這是一段穿越時空的旅程，我們與這位藝術家一同踏上這段旅程。多年來，他透過各種實驗，最終將自己的藝術視野置於一個既「仰望」過去（一個理想卻已逝去的世界）又「展望」充滿人為和矯飾的未來之中。
畫布上各種元素的排列，構成了他整體構想的框架，傳遞出一種警示訊息。 「電池」這個固定元素，提醒我們注意時日，時間緊迫。前景中自然元素的強烈暗示，與科技產品（滑鼠、光碟或鬧鐘）交織出現，強調了與過去、與那個自然主導的世界保持聯繫的重要性。
女性元素置於當下的時間層面，代表大地母親的原型，處於過去與未來的中間地帶。
如同奧德修斯一般，吉安弗蘭科穿梭於時間維度，探索維繫並塑造我們、改變或主宰我們命運的力量。這位藝術家被未來的召喚驅使，以堅韌和決心踏上旅程，卻在自己創造的複雜世界——科技世界——面前，意識到自身的脆弱，而這個世界正從他手中溜走。因此，他感到需要回到起點。於是，旅程的循環往復再次上演，這趟旅程便是對生與死的永恆召喚。我們必須回到起點才能重新發現自我，而女性形像也因此成為賦予我們重生之人的象徵。
「partire」和「partorire」這兩個字都蘊含著分離和脫離的概念，在吉安弗蘭科·澤內拉託的每一次旅程中，都存在著這種循環往復的時間參照——出發，然後回歸。當我們展望未來時，唯有回望過去，才能避免迷失根基，避免被科技和後科技世界非人化。
每一次旅程都會將理性和情感置於同一水平線上，引發懷疑和恐懼，日常生活的節奏也會發生扭曲，並呈現出不同的意義。
邁向未來成為一種挑戰，在女性的視角下得以體現，但同時也充滿危險，因為它幾乎等同於身分的喪失。離別意味著要與由習慣、角色和確定性構成的「舊我」分開。然而，分離本身就是一種自由，即便這種自由因面對未知而有所限制，它依然能夠重塑過去的秩序。視角的轉變既是離心的，也是向心的；擴張的流動是前進的方向，而收縮的支點則是來時的路。在澤內拉託的作品中，人們可以體驗到這種從一處出發，前往另一處的感覺。女性形像作為參照點處於中心：她是藝術家的良知，是旅程的核心，承載著旅程的節奏、聲響、時間、困境、發現和情感。
在某些作品中，代表未來到來的時間平面被非人化了，女性形象幾乎崩潰了，因為藝術家本人無法在這種位置上認出自己：彷彿身份的喪失是對失去與過去聯繫的沮喪的無奈接受，甚至在某些情況下，靜物畫的元素也變得幾乎消失，並被科技元素所掩蓋。
因此，我們必須保護自己免受這個危險且幾乎無法控制地發展的未來的影響，並尋求一些已知和古老的事物作為庇護，在那裡，即使「幻覺也是真實的」。
与Gianfranco Zenerato一起，我们真正有机会穿越梦想、符号和象征的世界，在那里每个人都能在一面镜子中看到自己的倒影。与他一同出发意味着暂时遮蔽那些镜子，等待我们发现一个不同的自我形象。也许，我们会找到自己的本质，意识到自身与他人的价值观和观点的相对性。我们可能会迷失，然后重新找到自己，意识到一种共同的本性、命运和身份。 (Gaetana Foletto)

艺术家从经典的过去主义出发，采用具象预抽象的语言，在其内在的历史化宇宙背景中，随着其不断发展的意识的移动光标，延伸到当代的极端边缘，将其博学的技艺服从于梦境、符号、象征，尤其是色彩的能量，色彩丰富而纯净，音色纯粹，以此与当代甚至科技的现实互动。他的现代性是真诚的心理表现，也是他对九十年代末以来引用主义超前运动的变量所表达的强烈情感的体现……带有卡拉瓦乔式的透视叠加……以及源自后文艺复兴的现代心理学（如伦勃朗……）。Zenerato具有广泛的历史潜能，善于诗意地结合这些潜能，通过组装，使灵魂的诗弦在艺术史的坐标上振动，体现出普遍价值，并在其无限的想象演变中扫描光标，通过其梦境的超现实主义，用一扇融合理性的窗户，与当代对话。（阿尔弗雷多·帕西奥林教授）

您的研究非常有趣：图像在一个空间中达到舞台效果，在这个空间里，象征性的频率振动着，这频率不时由梦境、神话或日常现实赋予，所有这些都通过一场精彩的色彩游戏得以和谐统一。


纪律与现代性的艺术家
由 Francesco Cairone 编写


最具原创性的作者并不是因为他们推广新事物，而是因为他们以一种让人觉得从未有人说过的方式表达他们想说的话。
(Goethe)


在谈论艺术家Gianfranco Zenerato丰富且创新的绘画作品时，必须从歌德的那句简洁的话开始，因为这句话讲述了一个深刻的真理：如今在绘画领域已经几乎没有什么新鲜事了。如今，试图追求个人风格、避免受过去流派和大师影响的艺术家，必须克服巨大的障碍。正如Giorgio Morandi所说，“世界上几乎没有什么新东西”，因此，要想保持原创性，就必须考虑社会、科技和科学的演变对艺术的影响。

有人说艺术属于所有人，但并非所有人都属于艺术，因此每个人都有权在面对一件杰作时感动。然而，绘画和创造是一份上帝只赐予少数天选之人的礼物，那些能够看到别人常常无法察觉之事的人，能够将从小事、一个动作、一抹轻抚或一个眼神中迸发的情感，转化为充满活力的色调，点亮我们周围世界的灰暗。
在这些幸运者中，必须提及Zenerato大师，他是一位才华横溢的艺术家，将细节、严谨和幻想融为一体，形成一种绘画风格。虽然这种风格让人联想到过去的大师，但他证明了艺术家从美丽的绘画中汲取教训，借鉴大师们的技艺，展现出无可挑剔的技巧。他的作品具有独特性和个性，尤其是每一件作品中那一抹优雅的现代感，使他在国内艺术界中成为一股不同寻常的存在。
花果篮中盛满成熟繁茂的花朵和水果，安置在被岁月侵蚀、常被两位年轻恋人爱情涂鸦的高大大理石墙上，这些元素与现代日常用品交织在一起，比如光盘、鼠标、刮刀，成为连接过去、现在与未来的纽带；周围的景色几乎总是在傍晚时分捕捉到，当绿光迎接太阳，迎来月亮时，更加鲜明地展现出Zenerato在前景大理石板上所描绘的景象，那里色彩愈发鲜明，从红色、黄色、绿色到彩虹的所有暖色调，生动而丰富。
彩虹似乎高悬在这位年轻而有潜力的艺术家的事业之上，他是艺术的散文家，因为他创造了一种先是诗意、后是绘画的风格，通过这种风格，他能够表现自己所感受到的，用以过滤我们这个世界带来的丑陋与负面情绪。

他们写了关于他，或者评价了他的作品。

Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、R. Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino 等……