Dikhotomy - Soft Collapse - No Reserve - Unique Edition





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Dikhotomy 發行唯一手簽 Giclée 版 Soft Collapse - No Reserve - Unique Edition (1/1),2025 年於 350 g/m² 棉布畫布上數位印刷,整幅尺寸 60 × 80 cm,圖像 50 × 70 cm,周圍留白 5 cm,於西班牙出品,直接由藝術家出售並附章印與真品證書。
賣家描述
独家限量版(1/1)——Giclée 印刷,使用350克棉布画布,尺寸为60 × 80厘米。
图片尺寸为50 × 70厘米,四周留有5厘米的白色边距,方便整洁、专业的装裱,不会裁剪作品。非常适合装框或拉伸。作品由艺术家亲手在背面签名,并附有盖章印章和真实性证明(COA)。
一位古典人物面对一个拒绝回应的未来。虚拟现实头盔显示“System Fail”,将技术的承诺变成一种困惑的姿态。画像融合了巴洛克的优雅与数字崩溃,进步仿佛是误调的信仰。历史重演,只是界面在变化。
● 独一无二的收藏体验——购买后,您将通过电子邮件收到一份数字证书。包裹内还会附上一张手签印刷卡,以及一份包含完整艺术家信息和真实性证明的独家证书。
● 安全且环保的包装——精心卷入可回收的纸板管中,并放入坚固的盒子内以提供额外保护。提供带追踪号码的保险运输。订单将在24至48小时内准备好。预计送达时间:欧洲地区为3至5个工作日,国际订单为5至7天。
关于艺术家
Nando López的原创作品,他是一位驻巴塞罗那的数字艺术家。接受广告设计培训后,他开始在广告公司和设计工作室工作,随后完全转向时尚插画,并与国际知名品牌合作。
● 关于 Dikhotomy 项目:
在过去的四年里,Dikhotomy一直是一系列不断进行的数字拼贴和插图作品,毫不犹豫地将古典艺术与当代文化碰撞融合。艺术史的碎片与流行元素、视觉讽刺和文化批评相融合,既引发反思,也带来娱乐。
每一件作品都是手工数字编辑与AI驱动工具(midjourney 和 recraft)在融合人类与技术的碰撞中创造的结果。受到波普艺术和城市艺术的影响,Dikhotomy 是对艺术界的有意模仿和戏谑,也是邀请人们从新的角度审视艺术的方式。
亮点:
—— 确认在瑞典的Gamla Kraftstationen画廊举办个人展览,时间为2025年5月1日至9月28日。
即将举行的数字展览:“Lost in Alteration”将在数字地平线博物馆于2025年10月25日至28日举行。
他的插图《我是耶稣》登上了《新闻周刊》(波兰版)的封面,进一步彰显了他的国际影响力。
除了在展览会和画廊展出外,他还与西班牙、法国、比利时和挪威的室内设计和概念店合作。
灵感:当代艺术、讽刺艺术、讽刺性艺术、古典绘画、古典再创、老大师风格、古典肖像、女性形象、巴洛克美学、荷叶领、科技、虚拟现实、VR头盔、系统故障、数字错误、技术崩溃、反乌托邦未来、时间冲突、过去与未来、时代错位、数字文化、技术批判、技术信仰、质疑进步、古典意象、概念艺术、叙事艺术、具象绘画、柔和写实、戏剧性光影、阴暗氛围、视觉静默、悬浮姿态、心理肖像、身份、数字疏离、界面失败、人性、脆弱、视觉讽刺、微妙幽默、社会评论、艺术史混搭、文化挪用、流行文化、科技与艺术、变异视角、失控、人为错误、古典优雅、象征张力、现代仪式、柔和崩溃、伦勃朗·范·莱因、迭戈·委拉斯开兹、弗朗西斯科·德·戈雅、约翰内斯·维米尔、彼得·保罗·鲁本斯、卡拉瓦乔
独家限量版(1/1)——Giclée 印刷,使用350克棉布画布,尺寸为60 × 80厘米。
图片尺寸为50 × 70厘米,四周留有5厘米的白色边距,方便整洁、专业的装裱,不会裁剪作品。非常适合装框或拉伸。作品由艺术家亲手在背面签名,并附有盖章印章和真实性证明(COA)。
一位古典人物面对一个拒绝回应的未来。虚拟现实头盔显示“System Fail”,将技术的承诺变成一种困惑的姿态。画像融合了巴洛克的优雅与数字崩溃,进步仿佛是误调的信仰。历史重演,只是界面在变化。
● 独一无二的收藏体验——购买后,您将通过电子邮件收到一份数字证书。包裹内还会附上一张手签印刷卡,以及一份包含完整艺术家信息和真实性证明的独家证书。
● 安全且环保的包装——精心卷入可回收的纸板管中,并放入坚固的盒子内以提供额外保护。提供带追踪号码的保险运输。订单将在24至48小时内准备好。预计送达时间:欧洲地区为3至5个工作日,国际订单为5至7天。
关于艺术家
Nando López的原创作品,他是一位驻巴塞罗那的数字艺术家。接受广告设计培训后,他开始在广告公司和设计工作室工作,随后完全转向时尚插画,并与国际知名品牌合作。
● 关于 Dikhotomy 项目:
在过去的四年里,Dikhotomy一直是一系列不断进行的数字拼贴和插图作品,毫不犹豫地将古典艺术与当代文化碰撞融合。艺术史的碎片与流行元素、视觉讽刺和文化批评相融合,既引发反思,也带来娱乐。
每一件作品都是手工数字编辑与AI驱动工具(midjourney 和 recraft)在融合人类与技术的碰撞中创造的结果。受到波普艺术和城市艺术的影响,Dikhotomy 是对艺术界的有意模仿和戏谑,也是邀请人们从新的角度审视艺术的方式。
亮点:
—— 确认在瑞典的Gamla Kraftstationen画廊举办个人展览,时间为2025年5月1日至9月28日。
即将举行的数字展览:“Lost in Alteration”将在数字地平线博物馆于2025年10月25日至28日举行。
他的插图《我是耶稣》登上了《新闻周刊》(波兰版)的封面,进一步彰显了他的国际影响力。
除了在展览会和画廊展出外,他还与西班牙、法国、比利时和挪威的室内设计和概念店合作。
灵感:当代艺术、讽刺艺术、讽刺性艺术、古典绘画、古典再创、老大师风格、古典肖像、女性形象、巴洛克美学、荷叶领、科技、虚拟现实、VR头盔、系统故障、数字错误、技术崩溃、反乌托邦未来、时间冲突、过去与未来、时代错位、数字文化、技术批判、技术信仰、质疑进步、古典意象、概念艺术、叙事艺术、具象绘画、柔和写实、戏剧性光影、阴暗氛围、视觉静默、悬浮姿态、心理肖像、身份、数字疏离、界面失败、人性、脆弱、视觉讽刺、微妙幽默、社会评论、艺术史混搭、文化挪用、流行文化、科技与艺术、变异视角、失控、人为错误、古典优雅、象征张力、现代仪式、柔和崩溃、伦勃朗·范·莱因、迭戈·委拉斯开兹、弗朗西斯科·德·戈雅、约翰内斯·维米尔、彼得·保罗·鲁本斯、卡拉瓦乔

