Gio Ponti - Lo Stile. - 1941

原版杂志。家居与装饰中的风格。主编：Gio Ponti。第11期，1941年。由Gianlica（Gio Ponti、Enrico Bo、Lina Bo、Carlo Pagani）设计的封面非常漂亮。本期内容包括：Olivetti广告、Franco Buzzi的一个空间、建筑师Ignazio Gardella的一个空间、Gio Ponti：用新织物染色的房子、De Chirico的一页、米兰与第八届三年展等。状态极佳——仅有正常的时间痕迹和少量瑕疵。拍卖不设底价。
《风格》杂志由乔·庞蒂于1941年至1947年为Garzanti出版社创办并主编，是一本重要的刊物，探讨建筑、家具、装饰艺术和绘画，倡导在艰难的历史时期中展现优雅且易于接受的现代理念。庞蒂将这本杂志描述为“思想、生活、未来，尤其是艺术的杂志”。其目标是展示建筑和家具作品，也包括设计、绘画和雕塑，强调“风格”作为现代生活的指导原则。这份刊物成为庞蒂当年思想的“发现日记”，展现了他在从事《Domus》杂志工作后，转型时期的创作轨迹。建筑与重建：在二战及战后时期，杂志重点关注重建和未来之家，提出现代、实用且轻便的居住方案。装饰艺术与家具：除了建筑，风格杂志还大力推广装饰艺术和家具设计，支持意大利设计，合作企业也逐渐成为“Made in Italy”的代名词。折衷主义方法：杂志以包容一切的艺术观著称，涵盖建筑、绘画和雕塑，反映庞蒂关于艺术的统一性和在生活中无处不在的理念。
插图：这些册子配有丰富的插图，包括彩色照片和图表，常由著名艺术家如Sassu的插画，为读者带来强烈而富有启发性的视觉冲击。
现代性的推广：Ponti 将杂志作为平台，塑造公众的审美趣味，推广一种开放、优雅且永不激进的现代观念，强调功能性而不牺牲美感。


乔瓦尼·庞蒂，绰号乔（米兰，1891年11月18日——米兰，1979年9月16日），是战后时期意大利最重要的建筑师和设计师之一。
意大利人生来就是为了建造。建造是他们民族的特质，是他们思想的体现，是他们命运的召唤与责任，是他们存在的表达，是他们历史的最高象征和永恒的标志。
乔奥·庞蒂，《意大利人的建筑召唤》，1940年

恩里科·庞蒂和乔凡娜·里戈内的儿子乔·庞蒂，于1921年在当时的皇家高级技术学院（未来的米兰理工大学）获得建筑学学位，此前他曾在第一次世界大战期间中断学业。同年，他与来自布里安扎古老家族的贵族朱莉娅·维梅尔卡蒂结婚，并育有四个孩子（丽莎、乔凡娜、莱蒂齐娅和朱利奥）。

二十点三十分

米兰的Casa Marmont，1934年

米兰的Montecatini大厦，1938年
最初在1921年，他与建筑师Mino Fiocchi和Emilio Lancia共同开设了工作室（1926-1933），随后与工程师Antonio Fornaroli和Eugenio Soncini合作（1933-1945）。1923年，他参加了在Monza的ISIA举办的第一届装饰艺术双年展，随后还参与了在Monza和米兰举办的各届三年展的组织工作。

在二十年代，他开始在陶瓷工业公司Richard-Ginori担任设计师，全面重新制定了公司的工业设计策略；凭借他的陶瓷作品，他在1925年巴黎现代装饰与工业艺术国际博览会上赢得了“大奖”。在那些年，他的作品更偏向于经典主题的再诠释，带有装饰风格的特点，更接近于新世纪运动，后者是理性主义的代表。同一时期，他还开始了他的编辑工作：1928年，他创立了《Domus》杂志，并一直担任主编直到去世，除了1941年至1948年间担任《Stile》杂志的主编。与《Casabella》一起，《Domus》代表了二十世纪下半叶意大利建筑与设计文化讨论的核心。


由Ponti为Richard Ginori于1930年设计的Barbara咖啡服务
庞蒂在三十年代的活动扩展到组织米兰第五三年展（1933年）以及为斯卡拉剧院制作舞台布景和服装[6]。他曾参与工业设计协会（ADI），并成为由拉里纳森特百货公司推动的金罗盘奖（Premio Compasso d'Oro）的支持者之一[7]。他还获得了许多国内外奖项，最终于1936年成为米兰理工大学建筑系的正式教授，并一直任职至1961年[无来源]。1934年，意大利学院授予他“穆索里尼奖”以表彰其在艺术方面的成就[8]。

在1937年，他委托朱塞佩·切塞蒂在巴黎世界博览会展出的一间房间内铺设了一块大型陶瓷地板，房间里还展出了吉诺·塞韦里尼和马西莫·坎比利的作品。

二十世纪四十年代和五十年代
1941年，在第二次世界大战期间，Ponti创立了法西斯政权的建筑与设计杂志《STILE》。这本杂志明确支持罗马-柏林轴心国，Ponti在其社论中不吝评论，例如“战后，意大利肩负着伟大的任务……在其模范盟友德国的关系中”，“我们的伟大盟友[纳粹德国]为我们树立了坚韧、严肃、组织有序的典范”（摘自《Stile》，1941年8月，第3页）。《Stile》只持续了几年，随着英美入侵意大利和意德轴心的失败而关闭。1948年，Ponti重新开办了《Domus》杂志，并一直担任编辑，直到去世。

1951年，他与Fornaroli一同加入了工作室，合作伙伴是建筑师Alberto Rosselli。1952年，他与建筑师Alberto Rosselli共同成立了Ponti-Fornaroli-Rosselli工作室。在这里，他开始了在建筑和设计方面最为活跃和富有成效的时期，摒弃了频繁追溯新古典主义的传统，转而专注于更具创新性的理念。

六十年代和七十年代
在1966年至1968年期间，他与Gallate的Ceramica Franco Pozzi生产公司合作。

帕尔马的传播研究与档案中心保存着一份专门关于Gio Ponti的档案，包括16,512份草图和设计图，73个模型和缩略模型。Ponti档案由建筑师的继承人（捐赠者：Anna Giovanna Ponti、Letizia Ponti、Salvatore Licitra、Matteo Licitra、Giulio Ponti）于1982年捐赠。这份档案的设计资料记录了这位米兰设计师从二十年代到七十年代的作品，是公开且可供查阅的。

乔·庞蒂于1979年在米兰去世：安息于米兰的纪念公墓[11]。他的名字已被列入同一公墓的名人墓地[12]。

Stile
乔奥·庞蒂在多个领域设计了大量物品，从舞台布景、灯具、椅子、厨房用品到跨大西洋邮轮的内部装饰[13]。起初，他在陶瓷艺术中的设计反映了维也纳分离派[无来源]，并主张传统装饰与现代艺术并不矛盾。他重新连接并利用过去的价值观，得到了法西斯政权的支持，该政权倾向于维护“意大利身份”并恢复“罗马性”的理想[无来源]，这一点后来在建筑中得到了充分体现，表现为皮亚琴蒂尼简化的新古典主义风格。


La Pavoni咖啡机，由Ponti于1948年设计。
1950年，Ponti开始从事“配备墙”的设计，即整面预制墙，能够满足不同需求，将此前独立的设备和器具整合到一个系统中。我们也记住Ponti，是因为他在1955年设计的“Superleggera”座椅（由Cassina生产）[14]，这款座椅是在已有的产品基础上改进而成，原本是手工制作的Chiavari椅[15]，在材料和性能方面得到了提升。

尽管如此，Ponti 于1934年在罗马大学城建成了数学学院（意大利理性主义的早期作品之一），并于1936年在米兰为Montecatini设计了第一座办公楼。这座建筑具有强烈的个人特色，其建筑细节展现出设计师追求优雅的品味，反映了其作为设计师的天赋。

在五十年代，庞蒂的风格变得更加创新[17]，尽管在蒙特卡蒂尼第二座办公大楼（1951年）中仍保持古典风格，但他在最具代表性的建筑——米兰杜卡·达奥斯塔广场的百里达高楼（1955-1958）中得到了充分展现[18]。这座建筑围绕由内维设计的中央结构（127.1米）建造。建筑呈现出一块高耸而和谐的玻璃板[19]，它划破天空的空间，采用平衡的幕墙设计，长边几乎变成两条垂直线。这一作品凭借其“卓越”的特质，也理所当然地属于意大利现代运动[20]。

作品
工业设计
1923-1929年 Richard-Ginori 的瓷器
1927 年，Christofle 的锡器和银器物品
1930件大型水晶件，来自Fontana
1930年，Grande 铝制桌子在第四届蒙扎三年展上展出。
1930年，De Angeli-Frua在米兰为印花布料设计的图稿
1930 Vittorio Ferrari的面料
1930年，Krupp Italiana的餐具及其他物品
1931 灯具用于喷泉，米兰
1931 三个图书馆，收藏D'Annunzio的Opera Omnia
1931 Mobili per Turri, Varedo (Milano)
1934 Arredamento Brustio，米兰
1935 Arredamento Cellina，米兰
1936 Piccoli 家具，米兰
1936年，Pozzi家具，米兰
为Boselli，米兰制作的手表
1936年，Sedia a volute在米兰第六三年展上展出，由Casa e Giardino生产，之后由Cassina（1946年）和Montina（1969年）制造。
1936 家居与花园家具，米兰
1938年，为米兰的Vittorio Ferrari制作的布料
1938 家用及花园椅子
1938 钢制旋转座，适用于 Kardex
1947年Settebello列车内部
1948年，Alberto Rosselli 和 Antonio Fornaroli 与“La Pavoni S.p.A.”合作，开发了“La Cornuta”，这是由“La Pavoni S.p.A.”生产的第一台水平锅炉意式咖啡机。
1949年，与Voghera的Visa机械工厂合作，推出了缝纫机“Visetta”。
1952年与AVE合作，开发电气开关。
1955 年 Arthur Krupp 的餐具
1957 Sedia Superleggera 由 Cassina 设计
1963年 Scooter Brio 适用于 Ducati
1971年Walter Ponti的轻便座椅

卡洛·莫利诺（都灵，1905年5月6日——都灵，1973年8月27日）是一位意大利的建筑师、设计师和摄影师。

传记
出生于都灵，独子，工程师尤金尼奥·莫利诺的儿子，他从小学到高中都在圣朱塞佩学院就读。1925年，他进入工程学院学习，一年后转入都灵阿尔贝蒂娜学院的皇家高等建筑学院，后来成为都灵理工大学的建筑系，并于1931年7月获得学位。

莫利诺不仅是建筑师和设计师，还是飞机和赛车的飞行员、作家、摄影师。他是出色的滑雪运动员，1942年成为滑雪教练，战后担任F.I.S.I.的CoScuMa（滑雪学校与教练委员会）主席。1951年，他撰写了《滑降主义导论》，从中充分展现了他那充满不安、富有幻想和怪异的个性。

在1948年出版《建筑、艺术与技术》卷之后，1953年他赢得了教授竞赛，获得了建筑构图的讲座职位，并一直保持到去世。1957年，他参加了米兰第十一三年展的组织委员会。

莫利诺于1973年8月在他的工作室里突然去世，当时他仍在从事创作活动。

建筑
1930年，尚未毕业，他设计了Forte dei Marmi的度假屋，并获得了“G. Pistono”建筑奖。在1933年至1948年期间，他在父亲的工作室工作，参加了许多竞赛。他赢得了库内奥农业联盟总部的第一名，沃格雷拉法西奥之家竞赛的第一名，以及与雕塑家Umberto Mastroianni合作的多洛雷斯自由烈士纪念碑竞赛的第一名，该纪念碑被安置在都灵公墓的荣耀场地（也称为游击队纪念碑）。

在1936年至1939年间，他与工程师Vittorio Baudi di Selve合作，建造了都灵马术协会的建筑，这被认为是他的杰作。该建筑位于都灵的Dante大道上，于1960年被拆除。这是一项打破传统、远离政权建筑风格的作品，拒绝理性主义的准则，受到Alvar Aalto和Erich Mendelsohn的启发。

热爱山脉的他还设计了一些山地建筑，包括Cervinia的太阳之家、Furggen缆车终点站以及Sauze d'Oulx的黑湖滑雪索道。后者这座小屋建于1946年至1947年之间，正面山体的一侧设有一座大型露台，从主体结构中突出而出，融合了现代的造型和建筑技术与所用材料的传统。该建筑在2001年进行了彻底的修复，原因是多年来的废弃和破坏行为。

1952年，他在都灵设计了Rai艺术家托斯卡尼尼音乐厅，位于Rossini街。该建筑在2006年经历了一次具有争议的修复，严重改变了其原始结构。

在六十年代上半叶，他负责设计都灵的INA-Casa社区项目的专业团队，并在都灵劳动宫的设计竞赛中获得第二名，尽管竞赛要求是设计一个中央无柱的单一体积建筑，但最终由Pier Luigi Nervi赢得了比赛。
1964年，他参加了都灵商会的比赛，获得第一名；同时也参加了卡利亚里市立剧院的比赛，获得第三名。

在他职业生涯的最后几年，从1965年到1973年，他设计并建造了两座使他闻名的都灵建筑：位于San Francesco da Paola街/Valdo Fusi广场的商会大厦，并参与了新建的 Teatro Regio（在1936年火灾后重建）的项目，该剧院于1973年正式开幕。在去世前不久，他完成了对都灵Corso Svizzera的能源公司AEM（现为Iren）办公楼的设计，并参与了Candiolo的FIAT总部中心和Sestrière的Club Méditerranée竞赛。

设计
在1940年代，莫利诺开始从事室内设计师和设计师的工作。

家具，常以单件或限量系列的形式生产，融合了手工技艺的制造技术与新材料、新技术的试验，例如叠层弯曲胶合板。

特别是胶合板木材的‘冷弯’技术，使得他在五十年代初以其椅子、桌子和扶手椅而闻名。
由此产生的美学并不能直接归因于任何特定的艺术流派，同样，将‘molliniana’作品仅仅归入未来主义的范畴也是明显错误的。

卡洛·莫利诺从他的热情中汲取灵感，比如滑雪运动和航空，将一些形式融入建筑和室内设计中，提出了具有强烈创新性但难以在工业规模上复制的形式：1949年的“Reale”桌子，源自航空设计，以及呼应螺旋桨形状的“Cadma”灯（1947），以及预示高科技风格的“Gilda”扶手椅（1947）。他几乎所有作品中都流露出对速度和运动的兴趣。他的家具以线条优雅、几乎带有情色意味的轮廓而著称，清楚地勾勒出女性身体的轮廓，艺术家喜欢拍摄女性，选择过一种让他的热情不断融入工作中的生活。

他的创意形象不断突破常规，甚至因此获得了“无产业的设计师”的称号。

深深着迷于自然，莫利诺在其艺术创作中重新展现了自然的形态，极富技巧地重新诠释，并将其与现代主义、新艺术运动、超现实主义、巴洛克和洛可可元素相融合。

1963年，在新年之际，Carlo Mollino 创作了游行用龙，这是一件由他自己折叠并装饰的纸雕塑。配备线轴和使用说明书的不同样品都编号并有标题。