Digigraphie (giclée print) réhaussée d'acrylique sur toile, montée sur un châssis en bois de qualité. Edition limitée à 30 exemplaires, a partir d'un tableau original huile sur toile 100 par 100 de 2010. Signature au dos attestant de son authenticité. L’œuvre est vendue avec un certificat d’authenticité, fourni par l’artiste Instant capturé avant le départ des voitures du ferry, quand l'obscurité intérieure s'ouvre sur la lumière du matin. A propos de Pierre Pierre Riollet est diplômé de l’École d’Art Auguste Renoir de Paris en 1983. Après 20 ans passés dans la publicité en qualité de Directeur artistique, il décide de se consacrer exclusivement à la peinture. Suite à un voyage aux Etats-Unis en 1987, il commence un travail sur la thématique des façades newyorkaises et leurs ombres portées, inspiré par les hyperréalistes américains. Toujours captivé par la lumière, son travail prend une nouvelle direction quelques années plus tard, sur le thème des passages. L’effet de contraste entre ombre et lumière induit par ce sujet fait la spécificité de cette période. Le cadre sombre magnifie la clarté extérieure et dirige le regard vers une ouverture éblouissante, laissant ainsi l’imaginaire filer vers la lumière. Au delà de l’aspect pictural, c’est aussi la symbolique de la force de la transition qui s’exprime dans ces passages. Après avoir longtemps décliné tous types de contre-jours dans des cafés, des ambiances urbaines, des paysages nocturnes et enneigés, des portraits… sa peinture s’oriente désormais vers les reflets, notamment de la mer. Toujours avec le même soin porté à la justesse chromatique, Pierre se passionne aujourd’hui pour la décomposition de la lumière et son interaction. Par l’emploi de touches proches de l’abstraction quand le regard zoome sur les détails, ses toiles – la plupart par du temps de grands formats – dégagent une force vibratoire d’une grande intensité. Pierre Riollet expose régulièrement dans de nombreuses galeries et foires d’art contemporain. Ses œuvres figurent désormais dans de nombreuses collections privées. Son parcours est un peu comme un zoom progressif qui, de toile en toile, en traversant tous ces passages, avance vers la lumière.