Bizen 花瓶 - 石器 - 伊勢崎創 Isezaki So (1968-) - 日本 - 1900-2000

这款引人注目的花器展现了伊勢崎壮（1968年出生）这位当代陶瓷艺术家的技术精湛和艺术视野，他在备受尊崇的备前烧传统中进行创作。

伊势崎光作为伊势崎光的第三子出生，他是冈山县重要无形文化财产持有者，代表着伊势崎家族新一代的传承——这是备前陶瓷界最著名的家族之一。

这件器皿展现了使备前烧陶瓷在一千多年来闻名遐迩的基本特征：由铁质丰富的粘土在没有釉料的情况下烧制而成的温暖红褐色，以及在长时间烧制过程中与火焰和灰烬互动形成的自然表面效果。

这个表现展示了一种当代的敏感性，同时尊重备前美学的基本原则——质朴自然与精致工艺之间的平衡。

这件作品展示了未上釉碧山陶瓷表面颜色和质地的细微变化，这是其标志性的特点。

这些变化在烧制过程中自然出现，因为粘土会对温度波动、火焰图案以及意外沉积的木灰做出反应。

有些区域可能呈现出更深、更接近磨光的质感，而其他区域则保持更哑光、泥土色的外观。

这些不可预测的表面效果，被称为“烧成变化”或“窑变”，在备前美学中具有高度价值，因为它们代表了制作者与火焰之间的合作。

容器的形态既具有功能性，又具有雕塑性，旨在作为花卉布置的容器，同时保持其作为陶瓷艺术独立作品的存在感。

比例和泥体的处理展示了伊势崎对传统成型技术的掌握，以及他在器皿设计上的现代方法。

这件作品配有原装签名木盒（tomobako）、鉴定布（tomogire）和信息卡（shiori），提供了关于其真实性和出处的全面文件。

这些配件对于现代备前烧陶器的收藏者来说至关重要，确保作品的价值得到恰当的认可。

伊势崎奏在毕业于冈山县立技术高中工业设计系后，曾在山下乔治的指导下接受培训。

这种教育背景，结合了传统学徒制与正式的设计培训，影响了他在陶瓷创作中的方法——既尊重历史技艺，又探索当代审美的可能性。


尺寸
高度：26.5 厘米
宽度：18厘米
深度：12 厘米
重量：2,107 克


条件
这件作品状况极佳，没有明显损坏。


艺术家简介
伊势崎壮（1968年出生）是一位当代陶瓷艺术家，专注于备前传统，出身于备前烧历史上最著名的家族之一。作为伊势崎光的三子，伊势崎壮继承了不仅是技术知识，还有对备前陶瓷文化意义的深刻理解。伊势崎光拥有冈山县重要无形文化财产的崇高称号。
伊势崎家族在现代时代中一直在维护和推动备前烧的传统方面发挥着关键作用。伊势崎宗的叔叔伊势崎顺被指定为备前烧的国家重要无形文化财产传承人，代表着对传统陶瓷艺术技艺的最高认可。这个家族遗产为伊势崎宗提供了跨越多代的陶瓷创新与卓越的知识基础。
出生于冈山县备前市伊部的历史悠久的陶器区，伊势崎从小便沉浸在定义备前烧的材料、技艺和审美原则中。1987年，他毕业于冈山县立技术高等学校工业设计科，随后在山下乔司的指导下学习，获得了超越家族传统的视角。这种家庭遗产与外部指导的结合，使他能够发展出一种既尊重传统又融入现代设计理念的个人风格。
备前烧以完全不施釉而闻名，而是依靠当地粘土的自然特性以及烧制过程中产生的效果，形成其特有的外观。备前陶瓷所用的粘土含有较高的铁含量，这赋予其温暖的棕色和红色调，这是该传统的标志。在传统窑炉中长时间的烧制过程中，木灰沉积在粘土表面并与之融合，形成自然的灰釉和色彩变化。窑内陶瓷的位置、所用木材的类型和数量，以及无数其他变量，都会影响每件作品的最终外观，使每件作品都独一无二。
伊势崎奏的作品展现了对这些传统烧制技法的精通，同时探索当代形式如何从历史方法中涌现。他在工业设计方面的培训为他提供了一个概念框架，补充了他在传统陶瓷方面的技术训练。这种双重视角使他能够创作出既尊重百年古老的美学原则——备前烧的作品，又能呼应当代的审美观。
在当代的备前工作意味着既要进行保护，也要进行创新。这一传统已连续传承了近千年，但每一代艺术家都必须找到让传统与当代相关联的方法。伊勢崎宗通过坚持传统的烧制方法和材料，同时让自己的艺术视野引导其形成的造型和表面处理，来应对这一挑战。
他对陶瓷生产循环经济的投入，包括探索破损陶瓷如何被回收再利用为原材料，展现了在传统工艺中对可持续发展的前瞻性思考。这种对资源利用和减少浪费的现代关切的关注，展示了传统陶瓷实践如何应对现代挑战，同时保持其本质特征。


通知：

该商品将被仔细包装，并根据情况由日本邮政、DHL或FedEx寄送。
通常需要大约三周时间才能收到。
进口关税、税费和其他费用不包括在商品价格或运费中。
这些费用由买方负责。

有时候，你所在国家的海关或快递公司会通过电话或电子邮件联系你进行清关。请确保你能接听电话，否则包裹将退回给我，且重新寄送的运费将是原来的两倍。

感谢您的合作。