黑木邦明的绿色缎面玻璃手柄花篮,镀金叶 - 玻璃 - Kuniaki Kuroki / 黒木国昭 (b. 1945) - 日本 - 平成時期(1989年至今)





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日本吹製玻璃手柄花籃,綠色緞光玻璃材質,作者黒木國昭(Kuniaki Kuroki,1945年出生),平成時期作品,尺寸高14.5 cm×寬11 cm×深11 cm,狀態 excellent,纏繞於透明手把的金屬粒子,底座霧面並署名。
賣家描述
玻璃中捕捉的春天——这盏明亮的花篮唤起了季节初嫩的绿色,冠以金色光辉,优雅扭曲的把手如柳枝般弯曲。
这个花器采用传统的日本花篮(hanakago)形式,重新诠释为吹制玻璃。器身呈现柔和的磨砂缎面效果,色彩为细腻的若竹色(wakatake-iro),从底部淡淡的近白绿色渐变到肩部的更丰富色调。哑光表面柔和地散射光线,营造出宁静如玉的质感。
在肩部和外唇边缘,玻璃过渡到光滑的表面,表面下方装饰着丰富的金箔(kinpaku)。散布在这条金色带上的白色和浅蓝色点缀,增添了质感和视觉节奏。边缘内部呈现深翡翠绿,从上方观看时形成鲜明的对比。
弧形把手由透明玻璃扭成绳索般的螺旋结构,内部悬浮着金色颗粒,随着观察角度的变化,捕捉并反射光线。把手在边缘的两个点连接,营造出优雅的篮子轮廓。
底部显示一个光滑的磨砂凹面底座,刻有艺术家的签名。
文化与艺术背景
花篮(hanakago)形式在日本审美传统中根深蒂固,最初用竹子编织,用于茶道和插花。玻璃对这一经典形式的诠释代表了传统日本感性与西方玻璃工艺之间的对话——一种融合,体现了黑木邦明的艺术理念。
年轻草绿色在日本文化中具有季节意义,唤起早春自然开始更新的景象。结合金箔装饰,这件作品既象征新鲜又彰显珍贵——谦逊的自然通过艺术的转化得以升华。
收藏家申诉
这个花篮展现了黑木将西方玻璃工艺与日本装饰美学相结合的标志性方法。缎面处理展现了对表面处理的精湛掌握,而金箔的应用和扭曲的把手则展示了艺术家的技术范围。作品在底部由艺术家签名,是了解日本当代最著名玻璃艺术家之一作品的一个便捷入口。
条件:
底部观察到轻微的表面划痕。无碎片、裂纹或修复。
不包括盒子。
尺寸
直径:11.0 厘米
高度:14.5 厘米(包括手柄)
重量:480克
藝術家簡介:
黑木邦明于1945年出生在宫崎县的杉木村(现小林市)。1963年,他从宫崎县立小林高等学校毕业后,加入东京的山谷玻璃公司,在那里他感受到熔融玻璃的美丽,并致力于掌握这门工艺。1974年开始他的创作活动,并于1977年获得国家玻璃制品制造技师一级资格证书。
在1984年,黑木确立了自己作为独立艺术家的地位。他在1985年薩摩切子玻璃修复项目中发挥了关键作用,担任工艺部门负责人。1989年,他在宫崎县绫町创立了Glass Art Miyazaki Aya Studio,他的工作坊至今仍在运营。
在1991年,黑木成为首位获得日本政府颁发的享有盛名的“Contemporary Master Craftsman”(现代名工)称号的玻璃艺术家,以表彰其卓越的技术水平。他的“Kōrin”系列,将琳派的装饰之美通过金箔和 millefiori 技法转化为玻璃作品,已成为他的代表作。
黑木在2006年因其在工艺方面的贡献获得了黄丝带奖(Ōjuhōshō)。他的作品曾在国际上展出,包括在威尼斯的卡佩萨罗国际现代艺术画廊(2008年)举行的具有里程碑意义的个人展览,以及在台湾国家历史博物馆(2013年)。他多次向皇室呈献作品,并继续领导黑木玻璃艺术,团队约有50名员工,培养下一代日本玻璃艺术家。
附加说明
請仔細查看所有照片,因為它們是商品描述的一部分。
运输信息
所有商品均從日本出貨,依目的地不同,透過DHL或日本郵政寄送。
每件作品都使用適合藝術品運輸的專業包裝材料精心包裝。
一旦发货,将提供追踪号码。
我們不能低報物品價值或將貨物標記為禮物。
進口關稅和稅費
拍賣價格不含進口關稅、增值稅以及任何額外的海關或手續費。
这些费用由买方负责。
競標前請向當地海關查詢詳情。
海關溝通
海關或貨運公司可能會聯絡您以獲取更多資訊(例如身份驗證或繳納關稅)。
請盡快回复,以免延誤或退貨。
非常感谢您的理解与合作。
賣家的故事
由Google翻譯翻譯玻璃中捕捉的春天——这盏明亮的花篮唤起了季节初嫩的绿色,冠以金色光辉,优雅扭曲的把手如柳枝般弯曲。
这个花器采用传统的日本花篮(hanakago)形式,重新诠释为吹制玻璃。器身呈现柔和的磨砂缎面效果,色彩为细腻的若竹色(wakatake-iro),从底部淡淡的近白绿色渐变到肩部的更丰富色调。哑光表面柔和地散射光线,营造出宁静如玉的质感。
在肩部和外唇边缘,玻璃过渡到光滑的表面,表面下方装饰着丰富的金箔(kinpaku)。散布在这条金色带上的白色和浅蓝色点缀,增添了质感和视觉节奏。边缘内部呈现深翡翠绿,从上方观看时形成鲜明的对比。
弧形把手由透明玻璃扭成绳索般的螺旋结构,内部悬浮着金色颗粒,随着观察角度的变化,捕捉并反射光线。把手在边缘的两个点连接,营造出优雅的篮子轮廓。
底部显示一个光滑的磨砂凹面底座,刻有艺术家的签名。
文化与艺术背景
花篮(hanakago)形式在日本审美传统中根深蒂固,最初用竹子编织,用于茶道和插花。玻璃对这一经典形式的诠释代表了传统日本感性与西方玻璃工艺之间的对话——一种融合,体现了黑木邦明的艺术理念。
年轻草绿色在日本文化中具有季节意义,唤起早春自然开始更新的景象。结合金箔装饰,这件作品既象征新鲜又彰显珍贵——谦逊的自然通过艺术的转化得以升华。
收藏家申诉
这个花篮展现了黑木将西方玻璃工艺与日本装饰美学相结合的标志性方法。缎面处理展现了对表面处理的精湛掌握,而金箔的应用和扭曲的把手则展示了艺术家的技术范围。作品在底部由艺术家签名,是了解日本当代最著名玻璃艺术家之一作品的一个便捷入口。
条件:
底部观察到轻微的表面划痕。无碎片、裂纹或修复。
不包括盒子。
尺寸
直径:11.0 厘米
高度:14.5 厘米(包括手柄)
重量:480克
藝術家簡介:
黑木邦明于1945年出生在宫崎县的杉木村(现小林市)。1963年,他从宫崎县立小林高等学校毕业后,加入东京的山谷玻璃公司,在那里他感受到熔融玻璃的美丽,并致力于掌握这门工艺。1974年开始他的创作活动,并于1977年获得国家玻璃制品制造技师一级资格证书。
在1984年,黑木确立了自己作为独立艺术家的地位。他在1985年薩摩切子玻璃修复项目中发挥了关键作用,担任工艺部门负责人。1989年,他在宫崎县绫町创立了Glass Art Miyazaki Aya Studio,他的工作坊至今仍在运营。
在1991年,黑木成为首位获得日本政府颁发的享有盛名的“Contemporary Master Craftsman”(现代名工)称号的玻璃艺术家,以表彰其卓越的技术水平。他的“Kōrin”系列,将琳派的装饰之美通过金箔和 millefiori 技法转化为玻璃作品,已成为他的代表作。
黑木在2006年因其在工艺方面的贡献获得了黄丝带奖(Ōjuhōshō)。他的作品曾在国际上展出,包括在威尼斯的卡佩萨罗国际现代艺术画廊(2008年)举行的具有里程碑意义的个人展览,以及在台湾国家历史博物馆(2013年)。他多次向皇室呈献作品,并继续领导黑木玻璃艺术,团队约有50名员工,培养下一代日本玻璃艺术家。
附加说明
請仔細查看所有照片,因為它們是商品描述的一部分。
运输信息
所有商品均從日本出貨,依目的地不同,透過DHL或日本郵政寄送。
每件作品都使用適合藝術品運輸的專業包裝材料精心包裝。
一旦发货,将提供追踪号码。
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進口關稅和稅費
拍賣價格不含進口關稅、增值稅以及任何額外的海關或手續費。
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