NOMADDAM - FLORENCE, APRIL 2023





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NOMADDAM 原創手繪裸體藝術作品,標題 FLORENCE, APRIL 2023,2023 年創作,使用蠟筆與鉛筆技法,框裝即可掛的(210 × 150 mm),手簽名並附真跡證書,直接由藝術家出售,荷蘭,品相優良。
賣家描述
装裱的手绘,已准备好悬挂,附带真品证明。
我于2023年4月在意大利佛罗伦萨的Palazzo Vecchio,艺术之城,画出了这尊著名的文艺复兴雕塑。佛罗伦萨被誉为‘文艺复兴的摇篮’,这里孕育了黄金时代的一些最伟大的大师,他们的遗产体现在每一条街道、每一座建筑和每一个广场上。这件作品让我着迷的是力量与柔软之间微妙的互动,激发我们去思考真正的力量是否可能藏于温柔之中。除了完美的比例和细腻的细节外,我还用铅笔试图捕捉人物那浪漫而又强烈的舞动。这幅画是我最喜欢的作品之一,因为它具有永恒而真实的特质,适合任何生活或工作空间。
这幅原始手绘(210 x 150 毫米)采用多种型号的石墨铅笔,从4H到6B不等,并配合各种橡皮和阴影技巧,营造出深度和细腻的质感。作品经过细心喷涂保护性定画液,以确保长久保存。
画作将以黑色简洁框架装裱好,且已准备好悬挂,随附的真实性证明书也将放在同一个运输箱中一同寄送。
它将采用专业、优雅且坚固的包装进行运输,以确保最大程度的安全。
The Artist :
https://nomaddam.myportfolio.com/home
https://www.instagram.com/no.mad.dam/
Nomaddam是一位荷兰艺术家和建筑师,常驻阿姆斯特丹,这座城市不断滋养着他的想象力和创造力。从小,他就被电影深深吸引——他认为电影是所有艺术形式中的巅峰。电影,以及在一定程度上戏剧,编排人体与空间之间关系的方式,深刻影响了他的建筑观以及他对视觉叙事的理解。
绘画最初是Nomaddam用来捕捉瞬间和生活中亲密场景的方式——一种对他观察到的世界情感的本能反应。虽然他曾在美术学院短暂学习,但在那里时间不长。他的老师们察觉到他分析性的方法与学院强调无限创造力之间的紧张关系,便鼓励他转而从事建筑。尽管选择了那条道路,他对绘画的热爱从未减退。随着时间的推移,绘画不仅仅是一种表达方式,更成为他重新连接自我的途径,一种静谧的必需品,而非单纯的创造性放纵。
今天,Nomaddam 在他的工作室里长时间沉浸在绘画中。这些孤独的时刻带给他平静与存在感,让他扎根于自己的世界。事实上,孤独已成为他艺术作品的核心主题——描绘日常生活场景,捕捉人们独自思考时的静谧反思。无论是一位夜晚在厨房独自抽烟的女士,一对静静共浴的情侣,还是一位在拥挤地铁中沉思的男子,他都努力通过微妙的手势、眼神和情绪,唤起他们内心的世界。
作为一名建筑师,他的职业常常带他走遍世界,窥见不同文化和情感景观。每座城市、每次邂逅都成为灵感的源泉——人们、地点和氛围都被他随身携带的A5速写本所捕捉。这种格式让他可以随时随地绘画——在火车上、咖啡馆中,或是在项目现场之间,保存那一刻的亲密与即时感。
Nomaddam的作品探索心理健康、人类联系和情感脆弱性等主题。他特别关注被摄者的眼睛、手势和姿势,总是在寻找那些隐藏在表面之下的故事。
装裱的手绘,已准备好悬挂,附带真品证明。
我于2023年4月在意大利佛罗伦萨的Palazzo Vecchio,艺术之城,画出了这尊著名的文艺复兴雕塑。佛罗伦萨被誉为‘文艺复兴的摇篮’,这里孕育了黄金时代的一些最伟大的大师,他们的遗产体现在每一条街道、每一座建筑和每一个广场上。这件作品让我着迷的是力量与柔软之间微妙的互动,激发我们去思考真正的力量是否可能藏于温柔之中。除了完美的比例和细腻的细节外,我还用铅笔试图捕捉人物那浪漫而又强烈的舞动。这幅画是我最喜欢的作品之一,因为它具有永恒而真实的特质,适合任何生活或工作空间。
这幅原始手绘(210 x 150 毫米)采用多种型号的石墨铅笔,从4H到6B不等,并配合各种橡皮和阴影技巧,营造出深度和细腻的质感。作品经过细心喷涂保护性定画液,以确保长久保存。
画作将以黑色简洁框架装裱好,且已准备好悬挂,随附的真实性证明书也将放在同一个运输箱中一同寄送。
它将采用专业、优雅且坚固的包装进行运输,以确保最大程度的安全。
The Artist :
https://nomaddam.myportfolio.com/home
https://www.instagram.com/no.mad.dam/
Nomaddam是一位荷兰艺术家和建筑师,常驻阿姆斯特丹,这座城市不断滋养着他的想象力和创造力。从小,他就被电影深深吸引——他认为电影是所有艺术形式中的巅峰。电影,以及在一定程度上戏剧,编排人体与空间之间关系的方式,深刻影响了他的建筑观以及他对视觉叙事的理解。
绘画最初是Nomaddam用来捕捉瞬间和生活中亲密场景的方式——一种对他观察到的世界情感的本能反应。虽然他曾在美术学院短暂学习,但在那里时间不长。他的老师们察觉到他分析性的方法与学院强调无限创造力之间的紧张关系,便鼓励他转而从事建筑。尽管选择了那条道路,他对绘画的热爱从未减退。随着时间的推移,绘画不仅仅是一种表达方式,更成为他重新连接自我的途径,一种静谧的必需品,而非单纯的创造性放纵。
今天,Nomaddam 在他的工作室里长时间沉浸在绘画中。这些孤独的时刻带给他平静与存在感,让他扎根于自己的世界。事实上,孤独已成为他艺术作品的核心主题——描绘日常生活场景,捕捉人们独自思考时的静谧反思。无论是一位夜晚在厨房独自抽烟的女士,一对静静共浴的情侣,还是一位在拥挤地铁中沉思的男子,他都努力通过微妙的手势、眼神和情绪,唤起他们内心的世界。
作为一名建筑师,他的职业常常带他走遍世界,窥见不同文化和情感景观。每座城市、每次邂逅都成为灵感的源泉——人们、地点和氛围都被他随身携带的A5速写本所捕捉。这种格式让他可以随时随地绘画——在火车上、咖啡馆中,或是在项目现场之间,保存那一刻的亲密与即时感。
Nomaddam的作品探索心理健康、人类联系和情感脆弱性等主题。他特别关注被摄者的眼睛、手势和姿势,总是在寻找那些隐藏在表面之下的故事。

