Francesco De Rosa, detto Pacecco, uno dei massimi esponenti del Seicento napoletano. L'opera ripropone con maestria l'iconografia di Venere, satiro e amorini, testimoniando la persistente fortuna dei modelli di Pacecco, la cui pittura seppe coniugare la lezione del classicismo bolognese di Guido Reni con il naturalismo mediterraneo, creando un linguaggio di straordinaria eleganza formale. Al cuore della composizione, la figura di Venere è resa con un incarnato diafano e madreperlaceo che cattura la luce, diventando il fulcro visivo dell'intero dipinto. La dea è colta in un momento di abbandono sensuale, la cui posa sculturale e il gesto del braccio piegato richiamano la grazia ideale di Massimo Stanzione, guida e riferimento costante per Pacecco. La stesura cromatica, che vede il blu intenso del drappo di seta contrapporsi alla ricca tenda purpurea sullo sfondo, segue fedelmente la tavolozza ricercata della scuola napoletana, volta a enfatizzare la nobiltà del soggetto mitologico. L'irruzione del satiro sulla destra introduce una tensione dinamica e terrena: la sua fisionomia accentuata e l'espressione di ardita curiosità creano un contrasto magistrale con la purezza sognante della divinità. Ad arricchire la scena intervengono i due amorini, figure di squisita fattura che, con la loro presenza ludica, stemperano l'erotismo della scena in una dimensione di idillio arcadico. La conduzione pittorica dimostra una mano esperta nell'uso delle velature e nella definizione dei volumi, mantenendo intatta quella tersa luminosità che ha reso le opere di Pacecco tra le più ricercate dalle grandi collezioni aristocratiche del tempo. Questo dipinto rappresenta un'opportunità preziosa per acquisire una composizione che celebra l'apice della raffinatezza barocca, rendendo omaggio alla visione estetica di uno dei più celebrati maestri della Napoli del XVII secolo. La cornice non è in vendita e ha pure scopo illustrativo Spedizione veloce e tracciata