Agathe Toman - CLOUD #4 - 9/15





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賣家描述
該作品是藝術家「共享收藏」的一部分。
帶有顆粒感的藝術攝影作品。拍攝於法國奧瑟戈爾。 2021年夏季。
照片将以卷起的形式寄送,没有装裱,并附有由艺术家填写和签名的真实性证明。作品编号,正反面手签。采用非常高质量的数码艺术印刷,使用颜料。
Agathe Toman 艺术家自2021年以来一直在苏富比拍卖行上市。
艺术家简介:
出生于1989年,拥有法国、奥地利和捷克血统,Agathe Toman是一位多学科的法国艺术家,她的才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描和摄影。她曾在享有盛誉的Chambre Syndicale de la Couture Parisienne学习,并在巴黎的法国高级定制服装品牌担任设计师多年。九年前,Agathe感受到必须专注于她的艺术创作。
自十三年前在Les Landes成立以来,Agathe逐渐成为当代艺术界的崭露头角人物,在国内外都受到高度评价。
自2021年以来在苏富比拍卖行亮相,她的作品已三次被拍卖,彰显了她的快速崛起和在著名艺术圈中的认可。她在多个展览中的杰出贡献,尤其是在Art Paris,赢得了巨大成功,巩固了她在全球众多私人收藏中的地位。
阿加特的调色板偏好深沉的黑色和蓝色调,展现一种细腻运动的色彩学。她的画作采用纯色颜料、墨水、油画和令人震撼的丙烯颜料,倾向于重新连接隐藏的事物,将观者带离可见的世界。画布具有一种力量,回应着她自身的体验。
我用Bic钢笔创作的画作,散发出一种令人不安的吸引力。
Agathe的摄影作品以其万花筒般的抽象,令人心生平静的感受,仿佛是我们起点时那完美的无重感的回忆,令人心醉神迷。
他的數百首詩以其獨特的抒情風格點綴著他的詩歌世界。他的首部詩集《你必須重新學會微笑》將於2024年冬季出版。
除了她的艺术实践之外,Agathe也深度投入于交易分析中的精神分析研究,她已在巴黎持续学习了四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够将非常深刻的心理维度融入到她的艺术中,从而赋予作品新的厚度。
阿加特不将她的艺术与社会责任分开。她的作品集中于心理健康、环境和教育等关键主题。这些思考方向不仅体现在她的艺术中,更是她艺术身份和个性的重要组成部分。
他的工作在多个知名出版物中获得认可和庆祝,包括 Forbes、L'Oeil 和 Elle,彰显了他在当代艺术领域的重要影响。
Jacqui Ottoman 继续吸引并启发着全球观众,通过她的作品展现人类经验的复杂性,仿佛一扇窗,让人们得以窥见她如何感知并将之转化为艺术。她慷慨地分享这些体验。
MA VISION :
我的工作探讨心理与身体之间的深层联系,编织心灵与物质之间的对话。我探究它们在各自环境中的运作方式、它们之间建立的联系,以及由此产生的振动,既可感知也不可言喻。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间关系等主题。我的作品充满情感深度和某种张力,邀请观众进行内省反思,打开通往无意识的通道。
我将这种意愿融入到我的作品的物质性中:坚决抽象、单色调、细腻变换,在黑暗与光明共存的地方,蓝色在黑色的接触中闪烁,或独自发光。我们处于光的缺席与存在之间。
我的绘画、装置、素描和摄影作品各自都是一种绝对的创造,脱离一切模仿,唤起纯粹的情感,激发无形之物的觉醒;因此我的作品成为对这些尚未揭示的内在面向的镜像。
我的手与颜料、炭笔、圆珠笔和绘画颜料之间有着细致的默契,通过将材料沉积在纸上或画布上。我的创作技法从不重复,结果往往难以掌控。独特性日益增强。
我就这样致力于固定物质的运动、光的密度,并在其中注入自我,为一个自我的觉醒而努力。
总有一些事是我们从未料到的。某种出乎意料的东西。那种难以言喻、被强烈压缩、被微妙煽动的力量,令我们沉醉并淹没我们。水、重力、树皮——这些无处不在的存在,用它们的力量把观察者改变。一个显然独一无二的印记浮现,一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是我自己某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人类的景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非源自美学,而在于我的作品在观者身上引发的共鸣。是两种感性相遇,而不再是彼此独立的个体。它是一个充满生命力的过程。作品超越眼前的瞬间。我把它们视为积极的存在,在我们之间、在我们之内,创造前所未有的联系。
观看者也随之成为创造者,在一场心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。
我致力于走向对自身、对世界及他人有全新存在观的旅程。
如果观者愿意接受邀请,那么就是一场心理共鸣彼此呼应、汇聚成同一场交响的过程;一个对话开始扎根,一种节奏在感知中浮现。灵魂的错位逐渐显现,成为难以捉摸的倒影。这是一段诗意的体验。
强烈而有力的存在感。严苛的体验。
我希望我的作品能净化人类的心灵,磨砺灵魂,让情感在其中找到共鸣,让文字在其中回响。
重要的是,作品在我们身上调动了什么,以及这次邂逅的结果。
心理痛苦与所有超出主体符号化过程的事物相关联。我们因心理上被阻塞或等待心理记录的事物而痛苦。人类的痛苦不仅仅源于事件或某些思想,而是因为他内在的某些过程没有找到镜子、回声、倾听或容器,因此仍处于迷失状态。" René Roussillon - 《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。
#Exclusivedfta
該作品是藝術家「共享收藏」的一部分。
帶有顆粒感的藝術攝影作品。拍攝於法國奧瑟戈爾。 2021年夏季。
照片将以卷起的形式寄送,没有装裱,并附有由艺术家填写和签名的真实性证明。作品编号,正反面手签。采用非常高质量的数码艺术印刷,使用颜料。
Agathe Toman 艺术家自2021年以来一直在苏富比拍卖行上市。
艺术家简介:
出生于1989年,拥有法国、奥地利和捷克血统,Agathe Toman是一位多学科的法国艺术家,她的才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描和摄影。她曾在享有盛誉的Chambre Syndicale de la Couture Parisienne学习,并在巴黎的法国高级定制服装品牌担任设计师多年。九年前,Agathe感受到必须专注于她的艺术创作。
自十三年前在Les Landes成立以来,Agathe逐渐成为当代艺术界的崭露头角人物,在国内外都受到高度评价。
自2021年以来在苏富比拍卖行亮相,她的作品已三次被拍卖,彰显了她的快速崛起和在著名艺术圈中的认可。她在多个展览中的杰出贡献,尤其是在Art Paris,赢得了巨大成功,巩固了她在全球众多私人收藏中的地位。
阿加特的调色板偏好深沉的黑色和蓝色调,展现一种细腻运动的色彩学。她的画作采用纯色颜料、墨水、油画和令人震撼的丙烯颜料,倾向于重新连接隐藏的事物,将观者带离可见的世界。画布具有一种力量,回应着她自身的体验。
我用Bic钢笔创作的画作,散发出一种令人不安的吸引力。
Agathe的摄影作品以其万花筒般的抽象,令人心生平静的感受,仿佛是我们起点时那完美的无重感的回忆,令人心醉神迷。
他的數百首詩以其獨特的抒情風格點綴著他的詩歌世界。他的首部詩集《你必須重新學會微笑》將於2024年冬季出版。
除了她的艺术实践之外,Agathe也深度投入于交易分析中的精神分析研究,她已在巴黎持续学习了四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够将非常深刻的心理维度融入到她的艺术中,从而赋予作品新的厚度。
阿加特不将她的艺术与社会责任分开。她的作品集中于心理健康、环境和教育等关键主题。这些思考方向不仅体现在她的艺术中,更是她艺术身份和个性的重要组成部分。
他的工作在多个知名出版物中获得认可和庆祝,包括 Forbes、L'Oeil 和 Elle,彰显了他在当代艺术领域的重要影响。
Jacqui Ottoman 继续吸引并启发着全球观众,通过她的作品展现人类经验的复杂性,仿佛一扇窗,让人们得以窥见她如何感知并将之转化为艺术。她慷慨地分享这些体验。
MA VISION :
我的工作探讨心理与身体之间的深层联系,编织心灵与物质之间的对话。我探究它们在各自环境中的运作方式、它们之间建立的联系,以及由此产生的振动,既可感知也不可言喻。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间关系等主题。我的作品充满情感深度和某种张力,邀请观众进行内省反思,打开通往无意识的通道。
我将这种意愿融入到我的作品的物质性中:坚决抽象、单色调、细腻变换,在黑暗与光明共存的地方,蓝色在黑色的接触中闪烁,或独自发光。我们处于光的缺席与存在之间。
我的绘画、装置、素描和摄影作品各自都是一种绝对的创造,脱离一切模仿,唤起纯粹的情感,激发无形之物的觉醒;因此我的作品成为对这些尚未揭示的内在面向的镜像。
我的手与颜料、炭笔、圆珠笔和绘画颜料之间有着细致的默契,通过将材料沉积在纸上或画布上。我的创作技法从不重复,结果往往难以掌控。独特性日益增强。
我就这样致力于固定物质的运动、光的密度,并在其中注入自我,为一个自我的觉醒而努力。
总有一些事是我们从未料到的。某种出乎意料的东西。那种难以言喻、被强烈压缩、被微妙煽动的力量,令我们沉醉并淹没我们。水、重力、树皮——这些无处不在的存在,用它们的力量把观察者改变。一个显然独一无二的印记浮现,一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是我自己某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人类的景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非源自美学,而在于我的作品在观者身上引发的共鸣。是两种感性相遇,而不再是彼此独立的个体。它是一个充满生命力的过程。作品超越眼前的瞬间。我把它们视为积极的存在,在我们之间、在我们之内,创造前所未有的联系。
观看者也随之成为创造者,在一场心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。
我致力于走向对自身、对世界及他人有全新存在观的旅程。
如果观者愿意接受邀请,那么就是一场心理共鸣彼此呼应、汇聚成同一场交响的过程;一个对话开始扎根,一种节奏在感知中浮现。灵魂的错位逐渐显现,成为难以捉摸的倒影。这是一段诗意的体验。
强烈而有力的存在感。严苛的体验。
我希望我的作品能净化人类的心灵,磨砺灵魂,让情感在其中找到共鸣,让文字在其中回响。
重要的是,作品在我们身上调动了什么,以及这次邂逅的结果。
心理痛苦与所有超出主体符号化过程的事物相关联。我们因心理上被阻塞或等待心理记录的事物而痛苦。人类的痛苦不仅仅源于事件或某些思想,而是因为他内在的某些过程没有找到镜子、回声、倾听或容器,因此仍处于迷失状态。" René Roussillon - 《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。
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