一个木质雕塑 - Prampram - 迦納 (沒有保留價)

一对PramPram人形雕像，肢体尖而呈角状，头部为球形，女性形象背着一个孩子，木材极硬，表面大多覆有泥土色的包浆。

西非艺术中对身体残缺或“残障”形象的表现，并非以西方意义上的社会边缘化或不幸来描绘残疾。相反，它们传达的是深深扎根于创作它们的社会宇宙观中的象征、精神和哲学意义。

在约鲁巴、巴马纳、道贡、包勒以及普拉姆普拉姆等群体中，身体的异样常与边界状态有关——介于可见世界与不可见世界之间的状态。身体上的差异标示此人具备灵性上的强势，获得通往神圣或祖先力量的通道（在约鲁巴语中称为àṣẹ），因此成为传达神圣知识的媒介。¹ 这些人并非“低等生物”，而是非同寻常的个体，他们偏离常规的程度越大，越接近超越普通人类界限的力量。²

在王权或宗教仪式的场景中，畸形者或残缺者常被塑造成守护者、乐师或占卜者，以凸显他们所承担的神圣存在。³ 他们的身体扭曲成为精神转化、不平衡或附魂的隐喻——这些状态为人间与神灵之间开辟一条通道。

学者们进一步指出，这些雕塑形式可能对更广泛的人类状况进行评述：权力的脆弱、衰败的必然性，或美的模糊性。⁴ 与其美化对称与比例的理想化，这些作品表达出一种张力美学，在这种张力中，缺陷本身成为活力与意义的载体。

在加纳沿海的Ga族社区，尤其是Prampram，关于身体不规则性或体残的雕塑性表达罕见但在理念上具有重要意义。它们常出现在仪式或葬礼场景中，在那里身体成为生者、祖先与灵界关系的隐喻。来自Prampram的这一例证通过对形态的蓄意扭曲来证明这一观念，这种扭曲并非记录疾病，而是作为边缘性与灵性能动性的视觉标记。

在 Ga 宇宙论中，人体被理解为物质能量与形而上的能量的容器。当其完整性被改变——通过变形、比例失衡或截断——图像就会获得更高的仪式性负载，唤起这样一种观念：精神力量恰恰可能在自然秩序看似被扰乱之处显现。此类形象经常与治疗、占卜或祖灵调媒相关，表明不完美并非削弱神圣价值，反而强化了无形之存在的显现。

来自 Wolfgang Jaenicke 收藏的 Prampram 形象因此在概念上与更广泛的西非传统相呼应，如约鲁巴人或包雷人，在这些传统中，偏离躯体理想化的特征被视为提升的精神状态的信号。它那种张扬的不对称、突出的四肢以及紧缩的躯干，让人联想到精神中介者或仪式专家的美学，他们的身体体现了人类局限性与神圣赋权之间的悖论。²

通过这种雕塑性语言，Prampram 的艺术家将身体呈现为一个不是封闭的系统，而是有形与超验之间的多孔阈限。因此，“残障”形态成为一个神学意象——在诸神与祖先面前体现人类存在的不稳定性与渗透性（倒数第二组照片序列）。

¹ Henry Drewal, John Pemberton III, Rowland Abiodun, 约鲁巴：非洲艺术与思想的九个世纪，纽约，1989年。
Suzanne Preston Blier，《非洲皇家艺术：形式之威》，纽约，1998。
³ Jean Laude，非洲雕塑，巴黎 1966。
⁴ Herbert M. Cole, “在非洲艺术中的母性及其困境”，African Arts，Vol. 26, No. 2 (1993)。
⁴ Marion Kilson, Kpele Lala: Ga 宗教歌曲与符号，剑桥 1971 年。

奥斯卡·施勒默的雕塑作品与位于加纳东南海岸、处于 Ga 与 Dangme 人文化圈的 Prampram 的群像，在风格上最明显的对应在于它们共同对人体的抽象，以及将人体视为承载空间节奏与结构秩序的载体。

Schlemmer，以其在 Bauhaus 的探索如《Das Triadische Ballett》而闻名，将人体转化为几何形式的体系——球体、圆柱体和圆锥体，将解剖学简化为一种构造原理。他的目标不是再现人体，而是表达其与空间、运动及比例的关系。来自 Prampram 的雕刻形象，尽管属于完全不同的文化与仪式语境，却呈现出相近的形式简化与构架结构的倾向。它们的身体被构想为有序的、建筑性的实体，而非自然写实的描绘，沿着清晰的竖直轴线排列，并且具有强烈的平衡感与内在安定感。

在施勒默的现代主义美学与普兰姆普拉姆传统雕塑中，人体成为抽象意义的载体。对施勒默而言，这一意义是理性且乌托邦的，追求身体、机器与空间法则之间的和谐；而对普兰姆普拉姆的雕塑家而言，它则是精神性与形而上的，体现 kra——活力原则在稳定、理想化形式中的体现。

他们之间的亲近并非来自影响力，而源于类比。每个人把人体翻译成几何与量度的普遍语言。二者通过约简与平衡表达一种将身体视为物质与超越秩序之间的中介的愿景——现代主义寻求一种总形态，以及仪式性地宣示精神存在，在抽象共同语法中汇聚。

它强调了身体存在感和舞蹈般的动作。

虽然 Prampram 雕塑主要根植于仪式、灵性语境，Schlemmer 的人物（最后一组照片序列）则作为前卫艺术表达的一部分运作，探索身体、空间与运动之间的互动。在形式上，两者都关注几何形态，并将具象降为其要素的简化。二者都放弃自然写实的再现观念，转向象征性的、抽象的形式语言。尽管如此，在 Prampram 雕塑中，形式与灵性功能之间的联系是密不可分的；而 Schlemmer 更强调审美和表演维度。总之，这一比较说明了不同文化语境如何以相同的形式原则——几何化、抽象、节奏——以特定方式运用它们。Prampram 雕塑将这些原则与充满活力的仪式实践和社会意义相连，而 Schlemmer 将它们置于现代艺术美学与实验舞台表演的框架之中。两者都令人深刻地看到，人体作为一种形式与象征媒介的功能，从而在身份、表达与超越等根本问题上进行对话。

高度：33 cm / 35 cm
重量：300 g / 290 g