Imbue (1988) - ADAM & EVE (BRONZE)

Imbue 创作的《Adam & Eve》（青铜）》

实心青铜雕像，配有玻璃试管，放置于定制木质的储存与展示盒中。限量发行150套，每件雕像上均刻有激光蚀刻的版次编号。

每个盒子都由艺术家亲笔签名，并附有一张小型印刷品和证书。

疯狂的艺术教授！
你是否曾经好奇，一位艺术家若把100万英镑的撕碎钞票用来创作会变成怎样？或者如何从卢浮宫偷走一尊雕像？甚至如何制造一把巧克力机枪？嗯，当代艺术家、艺术界的疯狂教授；Imbue及其作品曾在《卫报》（The Guardian）、Art Net 与 Forbes Magazine上刊登。 但要真正理解它，你需要亲眼看看！ 当你看到时，你就会明白为什么我称他为艺术界的疯狂教授。 从在布莱顿街头贴满贴纸开始，到如今用撕碎的钞票铸造成价值数百万英镑的骷髅，Imbue的创作之旅，是对波普艺术、消费主义以及把熟悉与颠覆融合的迷人探索。

一切从街头艺术开始！
Imbue 的艺术起源并非来自正式训练，而是源于实验。他一直自认是一个创作者和建造者。当他被新兴的街头艺术运动深深吸引时，这种动手做的方式仍在延续。他发现这是一种解放：只要想到一个点子，付诸实施，就不需要得到任何人的许可。

伊姆布的早期最具挑衅性的作品之一涉及将一台糖果自动售货机改造为展示看似可卡因和海洛因的袋子，然后秘密地将其安放在布莱顿码头，以记录人们的反应。这种游击式方法体现了他早期的艺术理念——在未经许可的情况下创作，制造出出人意料的反应，并通过熟悉却被颠覆的意象来评论社会。

进化与艺术作为商业！
Imbue 的商业旅程起步很小，他从兄弟那里借了一些钱，制作了限量版的丝网印刷作品。随着本地画廊开始收购并销售他的作品，Imbue 继续努力推广，力图建立一个可持续的创作实践。他的艺术愿景不断演变！并且他始终是个匠人和制造者，借助新技术，Imbue 能把想法推得更远。3D 打印让 Imbue 开始创作更多具雕塑性的作品。作品常围绕对熟悉意象的再利用展开——从宗教圣像到企业标识——并创造出出人意料的并置，激发人们的思考。

Imbue的商业头脑与他的创意愿景一样令人印象深刻。他花了十年时间通过电子邮件通讯推动销售，甚至在社交媒体广泛可用之前就已开始这样做。还创建了「24小时艺术俱乐部」，提供限时的神秘版本，并开发了如在全球范围内隐藏编号的青铜兔子供粉丝发现的创新概念。这些做法建立了忠实粉丝群，并使他能够保持独立于传统画廊代理的地位。