AUTORE Giacomo Moretti (1939). Non chiaro se nato a Napoli o Cava de' Tirreni. La sua formazione artistica è profondamente legata alla tradizione della scuola realista napoletana, traendo ispirazione da maestri come Antonio Mancini e Vincenzo Irolli, ma anche dai grandi nomi del Seicento come Giordano e i caravaggeschi. Questo background ha plasmato il suo stile caratterizzato da pennellate veloci e cariche di materia. La sua produzione possiede due filoni ben distinti, uno di stampo figuratvo influenzato dai caravaggeschi, spesso associato alla commitenza privata. Un altro dove il figurativo si contamina con istanza neoespressioniste e neoimpressioniste, piu' associato alla libera produzione dell'artista. La sua carriera ha trovato un momento di forte slancio a Napoli dove, nel 1971, ha ricevuto il diploma con medaglia d'oro in occasione della Prima Biennale Napoletana di Pittura Contemporanea. Nonostante la sua natura riservata e la rarità di pubblicazioni monografiche a lui dedicate, è un artista presente nel prestigioso Dizionario Comanducci, punto di riferimento per la pittura italiana del XIX e XX secolo. Dopo i successi iniziali in Italia, Moretti si è trasferito in Francia, stabilendosi a La Rochelle, dove ha continuato la sua attività ottenendo riscontri favorevoli da parte del collezionismo internazionale. Sebbene non sia un artista dalle esposizioni frequenti, le sue opere sono passate in importanti case d'asta italiane ed europee, a testimonianza di una valutazione di mercato consolidata. La sua produzione si concentra prevalentemente su scene di genere e ritratti, spesso di giovani donne o figure popolari i cui volti sono segnati dal tempo. Oltre alla citata Biennale del 1971, le sue opere compaiono regolarmente in mostre collettive e antologiche dedicate alla valorizzazione dei protagonisti della pittura figurativa italiana del secondo Novecento. DESCRIZIONE "Ritratto Maschile", olio su tavola, 72*62cm con cornice, 45*35cm la sola tavola, firmato in basso a destra, databile agli anni '70 del XX secolo. L'opera presenta un intenso primo piano di una figura maschile popolare, il cui volto emerge da una selva di pennellate come scavato dal tempo. Il soggetto, caratterizzato da capelli incolti, baffi folti e uno sguardo malinconico rivolto verso il basso, incarna l'interesse di Moretti per le "figure segnate". La figura sembra avvolta in indumenti pesanti e scomposti, definiti da grumi di colore che ne annullano i dettagli a favore di una resa puramente emozionale. La composizione è dominata da una violenta spinta neoespressionista, dove il dato figurativo viene quasi sopraffatto dalla foga della stesura. La pennellata è estremamente carica, "grassa" e materica, con un uso del colore che procede per stratificazioni e colpi di spatola decisi. Il volto è costruito su toni caldi e terrosi, con improvvise accensioni di giallo ocra e bianco che ne definiscono i volumi sotto una luce forte e diretta. Sullo sfondo, l'uso di azzurri polverosi e grigi crea un contrasto freddo che proietta in avanti il soggetto.. Le linee di forza sono caotiche, specialmente nella resa dei capelli e della barba, dove il pennello si muove con un'agilità che ricorda il dinamismo della pittura d'azione, pur restando ancorato al genere del ritratto. Quest'opera è un esempio paradigmatico del secondo filone della produzione di Moretti: quello della libera ricerca, dove la solida base della scuola realista napoletana e le influenze dei maestri come Irolli e Mancini si fondono con le istanze neoimpressioniste e neoespressioniste del secondo Novecento. Dipinto di pregevole e dinamica esecuzione, significative sia la resa emotiva che quella estetica. CONDITION REPORT Buona la condizione generale. L'opera mostra cromia e pennellata vivide e ben leggibili. La cornice e' da intendersi in omaggio. Spedizione tracciata ed assicurata con adeguato imballo.