Oliver Plehn - Asleep





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Oliver Plehn 的 Asleep(2008)為油畫與丙烯畫合成,畫布尺寸 50 cm x 60 cm,原作版,簽名且狀態極佳,題材為風景,隨卷裝運送並附 authentic certificate。
賣家描述
Asleep,画布上使用丙烯和油画,尺寸为50厘米×60厘米,创作于2008年。左下角用黑色记号笔签名。附有真实性证书,状况完好无损。作品将卷起装入管状包装中寄出。
艺术家简介 – Oliver Plehn
德國畫家與素描家 Oliver Plehn 的作品以對人體與動物的表現性描寫著稱。面孔與身體構成他藝術宇宙的核心:強烈、敏感,並具有深邃的心理深度。自童年起,德國表現主義者的形象就深深影響了他,他們的情感直接性與形式自由至今仍是他藝術語言中的參照。
从年轻时起,Plehn 就决定成为艺术家,保持自己的创造独立性。除了在艺术学校学习绘画和素描,他还在自然科学领域进行了学习,这使他在职业上具备独立性、在艺术上获得自由。1990年代初,一项量子力学领域的奖学金把他带到了马德里。
Oliver Plehn 与妻子和两个女儿居住在马德里的 Carabanchel Alto 区。
艺术声明
我的工作源于理解人类存在最深处、最矛盾的内在冲动。
多年来,我将肖像作为一种媒介来揭示不仅是可见的事物,也包括隐藏的事物:被压抑的情感、灵魂的伤痕、沉默抵抗的姿态。
我从脆弱出发,在那个边界的空间中作画,在那里痛苦与美丽不经允许地共存。
我不在意捕捉那种完美的面孔,而在于存在感——那种诉说未言之事的存在。 我被沉默所吸引,被承载着故事的目光,被与经历过的事物一同震颤的身体。 对我来说,每一件作品都是与未知对话的尝试,那个我们常常设法逃离的内在领域。
作为艺术家,我的目标是创作不仅会被观看、还会引发观者思考的图像。我希望它们像镜子,在其中人们能找到自我的某些影子,即使是在不安或痛苦之中也能被发现。我的工作以具象的方式进行,的确如此,但我在其中追求对神秘、质疑,以及无法用言语表达的情感的开放。
我感到艺术有治愈、揭示和陪伴的力量。因此,我的创作也是一种关怀:既是对我自己的关怀,也是对所有以敞开心扉走近这些图像的人们的关怀。
展览
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在 Artsy 上的在线存在感
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在 Flecha.es 的线上存在
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在 1819 Art Gallery 的线上存在
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“Aqua 对 Terra” 2025年9月1日至9月30日,马德里
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「Madrid Oculto」,2025年6月1日至7月15日,马德里。
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“泰拳诸神与一个怪人”,2022年12月1日—2023年1月6日,马德里
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2021年3月,在耶鲁大学艺术研究生院的展览
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在马德里-巴拉哈斯国际机场举行的个人展览“Faces of the World”,展期为2019年12月30日至2020年2月7日。
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个人展览《The Passion of the Christ》在马德里 Serrano街6号的德国 Friedenskirche 教堂举行
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在马德里坎塔布里亚之家举行的 United Artist Fair 2019 展览,2019 年 2 月
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在马德里Serrano街举行的绘画展,时间为2018年12月至2019年2月
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2018年11月在西班牙马德里举行的个人绘画展
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在西班牙马德里,塞拉诺街的绘画展,时间为2016年11月—2017年1月。
Asleep,画布上使用丙烯和油画,尺寸为50厘米×60厘米,创作于2008年。左下角用黑色记号笔签名。附有真实性证书,状况完好无损。作品将卷起装入管状包装中寄出。
艺术家简介 – Oliver Plehn
德國畫家與素描家 Oliver Plehn 的作品以對人體與動物的表現性描寫著稱。面孔與身體構成他藝術宇宙的核心:強烈、敏感,並具有深邃的心理深度。自童年起,德國表現主義者的形象就深深影響了他,他們的情感直接性與形式自由至今仍是他藝術語言中的參照。
从年轻时起,Plehn 就决定成为艺术家,保持自己的创造独立性。除了在艺术学校学习绘画和素描,他还在自然科学领域进行了学习,这使他在职业上具备独立性、在艺术上获得自由。1990年代初,一项量子力学领域的奖学金把他带到了马德里。
Oliver Plehn 与妻子和两个女儿居住在马德里的 Carabanchel Alto 区。
艺术声明
我的工作源于理解人类存在最深处、最矛盾的内在冲动。
多年来,我将肖像作为一种媒介来揭示不仅是可见的事物,也包括隐藏的事物:被压抑的情感、灵魂的伤痕、沉默抵抗的姿态。
我从脆弱出发,在那个边界的空间中作画,在那里痛苦与美丽不经允许地共存。
我不在意捕捉那种完美的面孔,而在于存在感——那种诉说未言之事的存在。 我被沉默所吸引,被承载着故事的目光,被与经历过的事物一同震颤的身体。 对我来说,每一件作品都是与未知对话的尝试,那个我们常常设法逃离的内在领域。
作为艺术家,我的目标是创作不仅会被观看、还会引发观者思考的图像。我希望它们像镜子,在其中人们能找到自我的某些影子,即使是在不安或痛苦之中也能被发现。我的工作以具象的方式进行,的确如此,但我在其中追求对神秘、质疑,以及无法用言语表达的情感的开放。
我感到艺术有治愈、揭示和陪伴的力量。因此,我的创作也是一种关怀:既是对我自己的关怀,也是对所有以敞开心扉走近这些图像的人们的关怀。
展览
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在 Artsy 上的在线存在感
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在 Flecha.es 的线上存在
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在 1819 Art Gallery 的线上存在
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“Aqua 对 Terra” 2025年9月1日至9月30日,马德里
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「Madrid Oculto」,2025年6月1日至7月15日,马德里。
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“泰拳诸神与一个怪人”,2022年12月1日—2023年1月6日,马德里
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2021年3月,在耶鲁大学艺术研究生院的展览
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在马德里-巴拉哈斯国际机场举行的个人展览“Faces of the World”,展期为2019年12月30日至2020年2月7日。
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个人展览《The Passion of the Christ》在马德里 Serrano街6号的德国 Friedenskirche 教堂举行
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在马德里坎塔布里亚之家举行的 United Artist Fair 2019 展览,2019 年 2 月
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在马德里Serrano街举行的绘画展,时间为2018年12月至2019年2月
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2018年11月在西班牙马德里举行的个人绘画展
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在西班牙马德里,塞拉诺街的绘画展,时间为2016年11月—2017年1月。

