Robert Indiana (1928-2018) - Oranges

罗伯特·印第安纳，《橙子》，1969/1997年。无保留价！

在高档 Velin 纸上以彩色丝网印刷，原尺寸为 43 × 35.5 cm，成品尺寸为 55.8 × 43 cm。来自 395 版中的一幅。未签名亦未编号。

用于丝网印刷的前页文本：
橙子; 1969; 油画; 60" × 50"; 致敬于 precofius : 3个橙子

这幅兼具精准主义与约瑟夫·阿尔伯斯风格的画作，实质上是印第安纳州在重新发明经典静物画。该作品仅占据纯二维平面，但以外科医生般的精确拆解现实：从三角形切出球形橙子、再从球体切出三角形，最后呈现出所谓的“正方形中的圆”。人们几乎可以将这幅画视为通往几何抽象的波普桥梁，然而更准确地说，它架起了艾尔斯沃思·凯利与杰克·杨曼之间的桥梁。

出处：荷兰私人收藏，柏林私人收藏。

状态：色彩再现完美。右上角和右下边缘有小斑点。请仔细查看照片，照片是状态描述的一部分。总体而言，色彩鲜明且状态漂亮。

关于
美国梦是美国波普艺术家罗伯特·印第安纳的标志性丝网印刷作品集，于1997年以限量395件的形式发行。该作品集汇集了30幅强烈的印刷作品，其中包括六张签名纸张，视觉上浓缩了印第安纳关于爱、身份、消费、爱国主义以及美国社会的核心主题。
这些具有典型风格、色彩丰富的排版作品，配以排版、数字和符号，使得这个作品集成为晚期波普艺术的里程碑，并在国际艺术市场上成为备受追捧的收藏品。该系列由加利福尼亚的MFA Contemporary Atelier制作，此外还包括艺术家、出版商和博物馆的证明样本。

传记
画家、平面设计师和雕塑家Robert Indiana被认为是信号艺术的最重要代表。
罗伯特·印第安纳，原名罗伯特·克拉克，1928年出生于印第安纳州的纽卡斯尔。这个男孩在出生后不久被克拉克夫妇收养，并在印第安纳附近度过了他的童年。从1958年起，他开始使用罗伯特·印第安纳这个名字。
印第安纳在Lower East River的Coenties Slip开设了一个工作室。这里也居住着Ellsworth Kelly、Agnes Martin、James Rosenquist、Jack Youngerman、Ann Wilson、Charles Hinman和Fred Mitchell——这些艺术家在反对表现主义抽象表现主义方面有着共同的认同感。
尤其是Ellsworth Kelly对Robert Indiana（Robert Clark）在这方面产生了重要影响。这位年轻的艺术家很快开始创作第一批硬边风格（1957）的作品。
在1960年，Robert Indiana 进行了一项具有前瞻性的发现：他找到了用于标记运输箱的模板，并以此创造出模板式的字体，作为其作品的主题。Robert Indiana 独特的“信号艺术风格”由此形成，并很快也涉及到其他来源，如标牌或点唱机。这样，Robert Indiana 也逐渐接近了波普艺术。
在1960年代，罗伯特·印第安纳取得了极大的成功。特别是他的“LOVE”主题，成为了那个年代的真正象征，甚至在1970年被转化为一座巨型雕塑。
罗伯特·印第安纳的作品可以在重要的国际博物馆中欣赏，例如耶路撒冷的以色列博物馆、科隆的路德维希博物馆或纽约的现代艺术博物馆。罗伯特·印第安纳一直在缅因州维纳尔哈文岛生活和工作，直到2018年去世。