Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

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极其重要的目录，提供关于 Bernd（Bernhard）和 Hilla Becher 这对极具影响力的德国摄影师与艺术家夫妇的几乎所有短暂文献及目录的极好概览——均为全新状态。

仅限1000份。
稀缺的且炙手可热的。

全新，薄荷色，未读——收藏者版。

分为两部分：
- 第一部分：1964-1977 年（杂志、展览目录、邀请函、海报）
- 第二部分：1970-2010（专著）

一本必备的参考书，二次文献 -
对于一般意义上的每一位有野心的收藏家，当然也特别适用于所有 Becher 收藏家。

贝彻斯 - 以他们的艺术家书籍闻名（Martin Parr，《The Photobook》第2卷，第268/269页）。

The Bechers - 《Anonyme Skulpturen》的创作者。
Bechers 的第一本书被认为是有史以来最具影响力的摄影书之一（Andrew Roth，Book of 101 Books，第194/195页；Martin Parr，《The Photobook》，第266页）。

贝彻斯家族——因“贝彻级”或“贝彻学派”而著名。

贝彻兄弟——安德里亚斯·格斯基、托马斯·施鲁特、坎蒂娜·赫弗、托马斯·施鲁特等人的老师。

伯恩哈德·“贝尔恩德”贝彻（Bernhard 'Bernd' Becher，1931-2007）与希拉·贝彻，原姓沃贝塞尔（Wobeser）（1934-2015），是德国的概念艺术家与摄影师，以合作二人组的方式工作。他们最著名的是大量的工业建筑与结构的摄影系列，通常以网格形式整理成类型学（typologies）。作为被公认为“贝彻学派”或杜塞尔多夫摄影学派的创始人，他们影响了德国及海外几代纪录摄影师和艺术家。他们获得了伊拉斯谟奖（Erasmus Prize）与哈苏奖（Hasselblad Award）。

杜塞尔多夫摄影学院指的是一群在20世纪70年代中期在杜塞尔多夫艺术学院学习的摄影师，他们师从具有影响力的摄影师Bernd和Hilla Becher。
以对1920年代德国新写实主义（Neue Sachlichkeit）传统的严谨奉献而闻名，贝歇尔夫妇的照片是清晰的黑白工业典型照片（矿井头、水塔、煤仓）。
安德烈亚斯·古尔斯基、坎迪达·霍弗、阿克塞尔·休特、托马斯·鲁夫和托马斯·斯特鲁特通过应用新的技术可能性和个人且当代表达，改变了他们老师的方法，同时保持了导师提出的纪录片方法。

Galerie 213，Antoine de Beaupre，巴黎。2013。

平装（原版发行时的样子）。 290 x 290 毫米。 66 页。 大量插图。 文字为法语和英语。

关于 Bernhard and Hilla Becher 的《Ephemera and Catalogues》精彩概览—
完好无损。

伯恩德·贝歇出生于锡根。他于1953年至1956年在斯图加特国立美术学院学习绘画，随后于1959年至1961年在杜塞尔多夫艺术学院跟随卡尔·罗斯林学习排版。希拉·贝歇出生于波茨坦。在她于1958年至1961年在杜塞尔多夫艺术学院学习摄影之前，她已在家乡波茨坦完成了摄影师的学徒训练。两人都开始作为自由职业摄影师为杜塞尔多夫的特鲁斯特广告公司工作，专注于产品摄影。他们于1961年结婚。
1957年，Bernd 和 Hilla Becher 在杜塞尔多夫美术学院作为学生相遇，1959年他们首次合作拍摄并记录逐渐消失的德国工业建筑。鲁尔区是他们的最初关注点，那里的钢铁和矿业行业曾是Becher家族的工作地点。他们对某些建筑设计的相似形状感到着迷。在整理了数千张单个结构的照片后，他们注意到这些建筑物——例如冷却塔、气罐和煤炭仓库——具有许多显著的形式特征。此外，他们还对这些工业建筑似乎都非常注重设计感到兴趣。
贝彻夫妇最初使用6x9厘米的相机进行拍摄，之后（1961年之后）主要使用大型格式的Plaubel Peco 13x18厘米（5x7英寸）单轨相机。他们从多个角度拍摄这些建筑，但始终保持直接的“客观”视角。单轨相机的可调标准使他们能够控制透视，保持照片中的平行线。为了让类似的主题看起来大小相似，尽管不能总是从相同距离拍摄，他们使用了从90mm广角镜头到600mm长焦镜头的多种光学设备。选择黑白摄影，既是因为它能捕捉三维体积而不被色彩干扰，也因为在当时的感光彩色材料成本和可靠性方面更具优势。在使用13x18厘米的玻璃底片后，约在1970年，他们转用25 ASA感光度的底片负片。每个场景通常拍摄两次，曝光时间从10秒到一分钟不等。贝彻夫妇共同负责暗房工作，Bernd负责冲洗底片，Hilla制作底片印刷品。为了让天空在印刷品中呈现白色，他们常在阴天拍摄，但会根据每个主题优化光线（如天空是蓝色时使用蓝色滤镜），或在春秋季节的清晨拍摄。他们的拍摄对象包括框架房屋（木结构）、谷仓、水塔、煤堆、冷却塔、粮仓、煤料仓、焦炉、炼油厂、高炉、油罐、储存筒仓和仓库。在每个地点，贝彻夫妇还会拍摄整个工厂的全景照片，将结构置于其环境中，展示它们之间的关系。他们排除任何会分散主题的细节，而通过视角和光线的对比，引导观众关注被比较图像的基本结构模式。这一原则与新顶级摄影运动的哲学密切相关，最明显的体现在两组已发表的系列作品中：《匿名雕塑：技术建筑的类型学》和《类型学，工业建筑，1963–1975》，这些作品以三幅一组的方式进行对比。另一个早期项目，持续了近二十年，于1977年由Schirmer/Mosel出版，名为《框架房屋》，是对各种结构类型的视觉目录，这种方法也成为他们许多作品的特色。
在强调工业建筑的文化维度时，他们的工作也突出了保护这些建筑的必要性。在夫妇的倡议下，鲁尔区多特蒙德-博文豪森的Zollern II/IV煤矿（除机械厅外为新艺术风格）被指定为保护地标。
贝彻夫妇还在德国以外进行拍摄，包括从1965年起在英国、法国、比利时拍摄建筑，后来还在美国拍摄。1966年，他们进行了为期六个月的英国和南威尔士之旅，拍摄了数百张关于利物浦、曼彻斯特、谢菲尔德、诺丁汉和隆达山谷煤炭工业的照片。1974年，他们首次前往北美，访问新泽西、密歇根、宾夕法尼亚和安大略南部的工业遗址，展示了从煤炭破碎机到木制卷扬塔等各种工业结构。
贝彻夫妇展出了并发表了他们的单幅明胶银盐照片，按主题分组，排列成六、九或十五张的格子。到20世纪60年代中期，贝彻夫妇确定了偏好的展示方式：将功能相似的结构图像并排展示，邀请观众根据功能、地区特色或结构的年代对它们的形式和设计进行比较。贝彻夫妇用“类型学”一词来描述这些有序的照片集。这些作品的标题简洁明了，说明仅包括时间和地点。在1989年至1991年，为了在纽约Dia Art Foundation举办的展览，贝彻夫妇引入了第二种格式：尺寸更大的单幅作品——二十四英寸乘二十英寸——并以单独展示的方式，而非格子布局的拼贴。
1976年，贝恩德·贝歇开始在杜塞尔多夫艺术学院教授摄影（政策原因阻止了希拉的同时任命），他一直在该学院任教直到1996年。在他之前，摄影几乎被排除在主要是绘画学院的范围之外。他影响的学生后来在摄影界崭露头角。贝恩德的前学生包括安德烈亚斯·古尔斯基、托马斯·鲁夫、托马斯·施鲁特、坎迪达·霍弗、阿克塞尔·休特和埃尔格·埃瑟。贝恩德在罗斯托克去世。
贝恩德·贝歇去世后，他的遗孀希拉继续整理他们的作品，主要使用现有的照片。
贝彻夫妇于1963年在Siegen的Galerie Ruth Nohl举办了他们的首次画廊展览。随着1970年出版的书籍《匿名雕塑》的问世，他们的作品在美国变得更加知名。1972年，贝彻夫妇在George Eastman House展出，并在纽约Sonnabend Gallery举办了个展。1974年，伦敦当代艺术学院组织了他们的作品展览，并在英国巡展。1972年、1977年、1982年和2002年，夫妇两人受邀参加在卡塞尔举行的Documenta 5、6、7和11，以及1977年的圣保罗双年展。1981年，埃因霍温的Stedelijk Van Abbemuseum举办了他们的回顾展。1985年，艺术家们举行了重要的博物馆展览，展出地点包括埃森的Museum Folkwang、巴黎市现代艺术博物馆以及比利时列日的现代艺术博物馆。1991年，艺术家们在威尼斯双年展获得雕塑类Leone d'Oro奖。随后在1991年，威尼斯的装置作品在科隆的Kölner Kunstverein进行了改版展出。1994年，Typologies装置作品在多伦多的Ydessa Hendeles艺术基金会和明斯特的Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte展出。其他关于夫妇作品的回顾展包括1999年和2003年在科隆的Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture、2005年在巴黎的Centre Georges Pompidou以及2008年在纽约现代艺术博物馆举办的展览。
2014年，希拉·贝歇在纽约布鲁斯·西尔弗斯坦画廊策划了“奥古斯特·桑德/伯恩德与希拉·贝歇：‘对话’”。与以往的展览不同，贝歇的建筑影像被展示为单一的“肖像”，而桑德的人像照片则以类型学网格的形式呈现。2022年，大都会艺术博物馆举办了他们摄影作品的重大回顾展，获得了主要艺术评论家的“轰动”评价。
Becher 学派影响了许多（主要是）德国摄影师，包括 Andreas Gursky、Thomas Struth、Thomas Ruff、Candida Höfer、Laurenz Berges、Bernhard Fuchs、Axel Hütte、Simone Nieweg 和 Petra Wunderlich。加拿大摄影师 Edward Burtynsky 也从这对 duo 中汲取灵感，并采用类似的创作方式。除了其重要的纪录和分析特性外，Becher 的长期项目自 1970 年代以来也对极简主义和概念艺术产生了相当大的影响。
这位二人组作品的最高售价是在2015年11月15日，苏富比巴黎拍卖行以441,940美元售出的《Water Towers》（1972），这是一组由九张照片组成的网格。
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