Alexey Brodovitch - Ballet - 2024

极其精彩、极度限量且迅速售罄的再版，收录了 Alexey Brodovitch 的传奇之作《Ballet》，这是摄影书史上最具影响力、最受追捧的作品之一，最初于 1945 年由纽约的 J. J. Augustin 出版（据称只印刷了 500 本）。

战后最受赞誉的美国摄影书之一，却罕见且价格昂贵，以至于许多鉴赏家甚至从未见过原版的书籍，更别提亲手翻阅过一本。

- 安德鲁·罗斯，《101本书之书》，第110-113页
— Martin Parr、Gerry Badger，《The Photobook: A History Volume I》卷一，第240-241页
- Hasselblad Center 《The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present》, 第136-137页

阿列克谢·布罗多维奇的目标，是在舞蹈自发、栩栩如生的当下进行捕捉。

卓越的设计。
令人屏息的印刷。

全新，薄荷绿，未读；仍然原封未拆，包裹在出版社的塑料薄膜中。
收藏版。

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由 5Uhr30.com（Ecki Heuser，德国科隆）。

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“摆脱一切艺术先入之见、关注存在问题的阿列克谢·布罗多维奇，花了五年时间参与芭蕾舞团在美巡演的最后阶段演出。这些演出包括布朗尼斯拉娃·尼吉斯卡的《Les Cents Baisers》和《Les Noces》；乔治·巴兰钦宁的《La Concurrence》和《Cotillon》；列昂尼德·马西内的《Symphonie Fantastique》、《Le Tricorne》、《La Boutique Fantasque》、《Septième Symphonie》以及《Choreartium》；以及《天鹅湖》（以佩蒂帕为基础的版本）和《仙女幻梦》（以福金为基础的版本）。“当书于1945年出版时，由谢尔盖·迪亚吉列夫点燃、并由他的艺术继承者继续推进的、革命性舞蹈传统的火焰，已经走到了尽头。”
在《芭蕾》一书中，布罗多维奇以一种至今仍让人着迷的方式，涉猎了图像与书籍形态的结合。然而，印刷在他的实验中同样起着决定性的作用。他通过一种实验性的凹版印刷工艺来增强他照片胶片的颗粒感，这种工艺既冒险又不可预测。即兴的工序要求印刷师在创作的瞬间完全投入其中——这与舞者在舞台上的表演相类比。他的每一个决定与挑战都会被记录在页面上。
凹版印刷的上墨与擦拭机制被用来强力地在书籍的宽大页面上标记舞蹈动作，所生成的图像常更像素描而非照片。孤立的斑点、条纹和墨迹被接受甚至欢迎。版材逐渐磨损，墨水量波动剧烈。页面上的精确痕迹——在另一种生产语境中可能被视为瑕疵——并不如它们的存在以及作为创作瞬间真实而自发的痕迹那样重要。
在芭蕾出版八十周年前夕，Little Steidl 的新版本通过一套专门开发的实验性五色印刷工艺，将布罗多维奇的杰作以其物质性强烈呈现。这个定制技术把平版印刷的技术极限推向极致，由妮娜·霍兰德（Nina Holland）开发并实现，其初衷不仅在于再现1945年版本的视觉强度，也在于重新唤起布罗多维奇实验的冒险性与自发性。
在随附再版的单独小册子中，Holland 与共同编辑 Joshua Chuang 提出一个此前未知的关于1945年制作的说法——基于他们对原版的法证式检视——暗示 Brodovitch 的艺术成就不仅应被视为高光之一，而应被视为在摄影集与版画史上具有独特激进性的作品。
再版遵循布罗多维奇1945年原版的设计与结构：硬挺的平装封面，书块为九个十六页签页装订；护封纸；灰色布纹脊背；以及带有两毫米突出边缘的素皮封面板。书籍配有印为白色的蓝灰色法式包裹式防尘套。再版由罗道高的 Buchbinderei Köhler & Roth 的大师装订师桑德拉·罗斯（Sandra Roth）装订，采用1945年出版工坊中常见的混合手工与机器生产方式。罗斯以传统方式用手将书脊整形，涂覆两层 Planatol BB 分散胶，——这是一个在当今工业线性装订工艺中无法完成的卓越技术。
（出版社信息）

Little Steidl，海德堡。2024年。再版。

原始作品集盒装。两卷。1. 具缝线装订的精装原著，带原始防尘套。2. 手工缝制的小册子。共144页。盒尺寸为295 x 226 mm，书本尺寸为280 x 215 mm，书册为280 x 215 mm（16页）。正文为英文。

超级精美、极度限量再版，来自传奇大师阿列克西·布罗多维奇的著作《Ballet》—— 状态完美。

《Ballet》是著名的平面设计师阿列克谢·布罗杜维奇（Alexey Brodovitch）在1945年发表的标志性摄影短篇集，记录了巴列蒂斯·鲁西斯在1935年至1937年间的十一场演出。以当时创新性的朦胧阴影与被光线照亮而显得模糊的舞者著称，这些引人注目的影像呈现出首席舞者如莱昂尼德·马西涅、塔玛拉·图曼诺娃、伊琳娜·巴罗诺娃等人，而随之附有纽约诗人及舞蹈评论家埃德温·登比（Edwin Denby）的简短而有力的文字。

一部关于电影分镜与设计的杰作。Ballet确立了一个有影响力的模板，至今仍是二十世纪摄影集制作的定海石。阿列克谢·布罗多维奇在1935年至1937年间，拍摄了在纽约演出的多国芭蕾团的照片。最初，他打算为“纪念之用”记录演出，但后来扩大范围，在表演与排练时从幕后拍摄舞者。随后，他对选定画面的局部进行了放大，并运用多种暗房技术来美白与褪色特定区域，进一步强调图像的对比度与颗粒感。布罗多维奇对把在欧洲20世纪20年代由多种先锋艺术与设计运动所孕育出的极简、“现代”平面设计风格引入美国起了关键作用。身为平面设计师、1934至1958年间《哈泼斯巴扎》杂志的艺术总监，他重新定义了版面排布的可能性，并通过“Design Laboratory”工作坊课程培养并影响了几代摄影师，包括欧文·佩恩、理查德·艾维顿、罗伯特·弗兰克、莉塞特·莫德尔、加里·威诺格兰德、马文·以色列和托尼·雷—琼斯等人。由于印数偏小，Ballet在商业曝光方面受限，然而其影响力广泛传导。布罗多维奇将大量已流通的副本分发给朋友与同事。1956年与1959年的火灾摧毁了布罗多维奇的工作档案与图书馆中的大部分藏书，连同他余下的大量Ballet副本也随之消失，这进一步加剧了这本书的稀缺性。