Thomas Struth - Unconscious Places (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

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伟大的摄影书标题，作者是著名的德国摄影师托马斯·施特鲁特，他因多本优秀的摄影书而闻名，例如《Museum Photographs》（Martin Parr、Gerry Badger合著，《The Photobook – A History》第2卷，273/274页）——全新状态。

托马斯·斯特鲁特独一无二的风格在这本新近出版的紧凑版中得到展现，这是他收录自1970年至2010年的街头景观集，格外引人注目。

全新，薄荷绿，未读；仍然原封未拆，包裹在出版社的塑料薄膜中。
收藏版。

托马斯·斯特鲁斯是从贝伦德·贝彻夫妇学派走出的最知名的摄影师之一。在这本备受赞誉的卷册中，斯特鲁斯呈现了一系列城市街景，地点包括爱丁堡、利马、平壤、那不勒斯和纽约等城市，皆在类似的条件下拍摄——没有人类活动。斯特鲁斯将这些寻常建筑、无人居住的街道和匿名立面称为“无意识之地”——只有观者赋予意义的环境。以精湛的技术功力捕捉，并以强烈而克制的中立呈现，斯特鲁斯的图像使我们能够充分领会一座城市的特征——从上方的电线到下方的人行道。著名社会学家理查德·塞尼特特的启示性论文揭示了斯特鲁斯那种朴素、清晰的摄影如何引导观者自行得出结论，而非强加某种视角。摄影师、观者与风景之间所形成的相互作用，或许正是理解建筑如何影响日常生活的关键。
（来自出版方）

托马斯·斯特鲁特曾是杜塞尔多夫的“Art Academy”第一届班级的学生，师从极具影响力的摄影师和艺术家伯恩德·贝彻与希拉·贝彻。
杜塞尔多夫摄影学院指的是一群在1970年代中期就读于 Kunstakademie Düsseldorf 的摄影师。
以对1920年代德国新写实主义（Neue Sachlichkeit）传统的严谨奉献而闻名，贝歇尔夫妇的照片是清晰的黑白工业典型照片（矿井头、水塔、煤仓）。
安德烈亚斯·古尔斯基、坎迪达·霍弗、阿克塞尔·休特、托马斯·鲁夫和托马斯·斯特鲁特通过应用新的技术可能性和个人且当代表达，改变了他们老师的方法，同时保持了导师提出的纪录片方法。

Thomas Struth，出生于1954年，是一位德国摄影师，因其Museum Photographs系列而广为人知，这是在1970年代于杜塞尔多夫和纽约街头拍摄的黑白照片，以及他的家庭照片系列。Struth在柏林与纽约之间居住并工作。
Struth 出生于德国格尔登，父母是一位陶艺匠吉塞拉·斯特鲁斯（Gisela Struth）和一位银行行长海因里希·斯特鲁斯（Heinrich Struth）。他于1973年至1980年在杜塞尔多夫艺术学院接受培训，起初在彼得·克莱曼（Peter Kleemann）门下学习绘画，1974年起在盖哈德·里希特（Gerhard Richter）门下学习。随着对摄影的兴趣日益增强，且得到里希特的支持，斯特鲁斯与坎迪达·赫费尔、阿克塞尔·休特和塔塔·罗恩克洛茨一道，在1976年加入贝德·和希拉·贝彻（Bernd 和 Hilla Becher）创办的新摄影课程的第一届。
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Prestel，慕尼黑、伦敦、纽约。2020。Prestel第一版，首次印刷。
原版由 Schirmer and Mosel（慕尼黑）于2012年出版。

精装，带封套。尺寸：240 x 228 毫米。264 页。照片：Thomas Struth。文字：Richard Sennett。英文文本。

托马斯·斯特鲁特的精彩摄影集 - 状况完美。

托马斯·斯特鲁斯是德国最知名的当代摄影师之一。他的作品在纽约大都会艺术博物馆、马德里普拉多博物馆、伦敦怀特切尔画廊，以及慕尼黑的慕尼黑艺术之家等地广泛展出。他在柏林和纽约生活。

理查德·塞尼特是伦敦政治经济学院社会学的百年教授。他是纽约人文研究所的创始主任，且在2018年被授予英国帝国勋章官衔（OBE），并被选为英国学院院士。

1976年，作为学院学生展的一部分，托马斯·斯特鲁斯首次展示了一组由49张照片组成的网格，这些照片在杜塞尔多夫空无一人的街道上以中央视角拍摄，每张照片都遵循严格的中心对称逻辑。构图简单，照片既不摆拍也不经后期数字处理。亦避免强烈的明暗对比，斯特鲁斯偏好灰白、单一的光线。这有助于强化对场景的中性处理。
1977年，Struth 和 Hütte 前往英国，进行了为期两个月的旅行，合作拍摄了东伦敦城市环境中住房的不同方面。1978年，Struth 成为长岛市 P.S. 1 Studios 的首位驻留艺术家。1979年，Struth 前往巴黎拜访同为 Kunstakademie 学生的 Thomas Schütte，并继续拍摄城市景观。他随后在罗马（1984年）、爱丁堡（1985年）、东京（1986年）等地，创作了类似的系列作品。这些早期作品主要是街道的黑白照片。摩天大楼也是他作品的一个特色，许多照片试图展示人们与现代环境之间的关系。
在20世纪80年代中期，Struth 在他的作品中加入了新的维度，他开始创作家庭肖像画，其中一些是彩色的，另一些是黑白的。这是在与精神分析学家 Ingo Hartmann 会面之后的事情。因此，这些作品试图展现表面静止的照片背后的潜在社会动态。
1989年，Struth开始了他最著名的系列作品《博物馆照片》，专注于一些世界著名博物馆和建筑的参观者，包括芝加哥艺术学院、巴黎卢浮宫、威尼斯的学院以及罗马的万神殿。在1980年代末期，他在那不勒斯和罗马居住期间，扩展了这一实践，还拍摄了教堂的参观者。从1998年起，Struth用在具有强烈世俗意义的地点拍摄的图片扩展了这一系列（包括时代广场和优胜美地国家公园）。他在1996年至2001年间拍摄的柏林佩尔加蒙博物馆的照片，构成了第一批完全以单一博物馆为主题的《博物馆照片》系列，展示了古典古代的建筑和雕塑作品，包括著名的佩尔加蒙祭坛和米利都的市场门。在多次未能成功以偷拍方式捕捉佩尔加蒙博物馆参观者的作品后，2001年他决定安排参与者的位置，拍摄一系列照片。2005年，Struth的《普拉多博物馆》系列由五张照片组成，拍摄于一周内，从略微不同的角度捕捉参观者围绕Velázquez的《Las Meninas》的场景。同年，他还开始制作第二个系列，聚焦于圣彼得堡冬宫中单一作品的观众的特写镜头。这里，观众成为照片的核心对象，而艺术品本身则在画面之外。通过在照片中加入观看艺术品的人们，"Struth让观众意识到自己在作品意义的完成中扮演着积极的角色，而非被动的消费者，而是过去的再诠释者。"
以杜塞尔多夫为基地，Struth在1990年代的影响力持续扩大。在1998年至2006年间，Struth开始在日本、澳大利亚、中国、美国和欧洲寻找丛林场景；他在澳大利亚的Daintree Rainforest拍摄的前八幅大型作品《天堂的图片》于1998年创作。在1995年至2003年期间，他创作了一系列照片，展示在具有象征意义的地点聚集的人群，无论是作为游客还是朝圣者。
再次在亚洲、欧洲和美洲创作的2010年彩色壁画大小的照片，长达4米，记录了偏远科技工业和科研空间的结构复杂性，例如物理研究所、制药厂、空间站、造船厂、核设施以及其他技术生产建筑。2014年，Struth 展示了一系列作品，再次深入人类想象的关键场所，审视企业、发明和数字工程的景观。一组作品以文化梦想和想象的典型场所——主题公园的创造为主题，展现了无游客的迪士尼乐园和加州迪士尼冒险乐园的全景，部分灵感来自Katja Eichinger在2008年《法兰克福汇报》上的文章，讨论自1950年代起主题公园的视角和解读的变化。在他最新的作品《Animals》（2017-2018）中，Struth 在柏林的莱布尼茨动物园与野生动物研究所（IZW）合作，跟随生物学和兽医学的研究人员，研究野生动物的多样性和保护工作。
与此同时，Struth 继续丰富他的家庭肖像系列。2002年，Gerhard Richter 邀请他为《纽约时报杂志》关于 Richter 作品的文章拍摄家庭肖像。2011年，他受国家肖像画廊委托，创作了伊丽莎白二世女王与爱丁堡公爵的双人肖像。
从1993年到1996年，Struth是德国卡尔斯鲁厄Staatliche Hochschule für Gestaltung的第一任摄影教授。2007年，他在Atlantic Center for the Arts担任驻留艺术家。2010年至2011年间，他在牛津大学担任Humanitas Visiting Professor in Contemporary Art。
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