Jinks Kunst - BATMAN - VOISINS VIGILANTS

"Batman, le Gardien de Gotham" 是一件街头艺术作品，巧妙地改造日常物品，为它赋予新的含义。由 Jinks Kunst 创作，采用手工裁剪模板的精确技法，这件作品直接绘在标志牌“Voisins Vigilants”上，形成对监视与正义的强烈视觉评论。

作品的关键要素：

支撑：名为“邻里警惕”的标牌：这件作品被应用在“邻里警惕”计划的一个矩形黄色交通标牌上。原始文字部分仍然可见，但艺术家为使之更贴近蝙蝠侠的宇宙而进行了微妙的改动。标牌顶部可以读到“哥谭市”字样，取代了原始 inscription，程序标志被替换为一个风格化的蝙蝠标志版本。这种对标牌的曲解使用将一项公民安全倡议转化为关于城市保护的艺术表达。

角色：蝙蝠侠：在画面的中心，标志性的蝙蝠侠以坚定的姿态被呈现。他的灰色与黑色战衣，胸前那著名的蝙蝠徽标，画得极为精确。他的目光锐利，半边脸隐没在阴影中，表达出他保护城市的决心。

概念融合：将蝙蝠侠——一个匿名且“警惕”的义警——与“Voisins Vigilants”标牌并置，成为作品的核心。它直接而讽刺地在社区监视与夜之守护者这一神话形象之间建立并置。原始标牌上那只风格化的眼睛，几乎看不见，加深了对持续监视这一概念的认知。

Stencil 技法：蝙蝠侠轮廓的锋利线条、阴影以及色块的铺陈，见证了手工切割模板技法的娴熟。艺术家设法将这一技法加以改编，使角色与介质完美融为一体，仿佛它本身就成为其中的一部分。

解读与吸引力：

这件作品既强烈又独特，促使人们思考正义、监控以及城市英雄的身份。它会受到都市艺术收藏家、漫画爱好者，以及那些欣赏以日常物品为载体、以传达震撼性艺术讯息的作品的人的喜爱。

Jinks 的街头挪用作品最初是在街头完成的。你可以在超过40个国家发现它们。

为了这次挪用，Jinks 使用了一个法语标牌。

传记
生于1976年瑞士的韦维，Jinks Kunst是一位法瑞混血的街头艺术家，现居南特，在那里生活工作。他的艺术世界根植于深受嘻哈文化影响的青春期，以及滑板所带来的原始能量。通过杂志、粉丝刊物以及唱片封面，他很早就发现了涂鸦与插画。起初他被字母涂鸦所吸引，随后通过在实践与现场的探索，逐步扩展自己的创作实践。

多年来，他的创作以多种形式展开：在纸上创作的绘画拼贴、贴纸、壁画以及对交通标志牌的改造。他在广泛的媒介上进行创作，从墙壁到城市牌匾，但也涉及木材、滑板面板，甚至黑胶唱片。2000年代初，他的作品已在法国及海外不时展出。它们进入了若干私人大收藏，并在多部国际专注于街头艺术的著作中出现，见证着他在当代城市艺术场景中已扎根的艺术旅程。

对于 Jinks Kunst 来说，街道不仅是一个展示场所，它是一种必需。其工作在其中被刻画为活生生的痕迹，而他们的喷绘、海报、贴纸和绘画如今已遍布44个国家，横跨欧洲、非洲、亚洲和南美。这些旅程总伴随着同一个做法：长时间行走、观察、寻找合适的墙面、合适的招牌、合适的地点。但它们更是与当地民众和本地艺术家进行深入交流的机会。在这种方式下，城市艺术成为社会联系的工具，也是具体行动的方式。Jinks Kunst 经常参与志愿活动，面向对这种文化表达形式接触有限甚至无法接触的群体。在贫民窟、难民营、工人区或学校，他们组织以喷绘为创作形式的工作坊，分享自己的技艺，仿佛成为文化与现实之间的桥梁。

2006 年标志着一个决定性的转折点：他发现了模板艺术（stencil），这立即成为一项启示和持久的热情。他的作品以完全手工制作而著称。手握刀片，他以极高的精度进行切割，几个小时里切下照片或他绘制的角色图像。他的灵感广阔而自由，既汲取时事与政治，也源自文学、城市文化或动物世界。2008 年1月，他在南特开启了一系列对交通标志的颠覆性改造，这一做法很快成为他作品的标志性象征，随后他在许多国家继续延展。

他的职业生涯充满了重要项目。2015年，他在摩洛哥卡萨布兰卡的锡迪穆曼贫民窟与 Street Art Sans Frontière 等协会合作，完成了多幅画作。次年，他加入 Art Lab 在加德满都的 Prasad 项目，该组织开展街头艺术工作坊。为在 Beni 的活动画上句点时，他创作了一幅向尼泊尔教师马哈比尔·潘致敬的壁画，马哈比尔·潘以在喜马拉雅山区偏远地区安装无线网络而知名。这一作品为一个2.5米×4.3米的巨幅肖像。

2017年，在金边举行的柬埔寨城市艺术节框架下，他创作了一件向电影《Les Pépites de Xavier de Lauzanne》致敬的作品，该片也在同一座城市拍摄。这个项目让他有机会与导演会面，导演对他的创作态度和宇宙观很感兴趣。2019年，他组织志愿者项目“Alibi”，与多家本地机构合作。与Solid’Art International协会一起，他先后在伊拉克库尔德斯坦以及难民营中活动：贝鲁特的沙提拉难民营，随后在黎巴嫩贝卡平原的马尔吉（Marj）和巴里阿利亚斯（Bar Elias）。该项目旨在与当地民众一起绘画，但更重要的是与难民并肩合作，孕育出强烈且极具人性关怀的共同创作时刻。

在他在现场的行动之外，他的工作继续在重大艺术活动中占据一席之地。2021年，他在2300名候选人中被选为76位艺术家之一，参与巴黎的2021年涂鸦与街头艺术大奖。2022年，他与25位艺术家共同参加Colors Festival在圣日耳曼-des-Prés区举办的“Road Map”展览。2023年，他参加Secours populaire的当代艺术展“Solid’Art”于Temple的Carreau展厅，这是一个动员艺术家共同行动以支持该协会工作的公益活动。同年，他向南特CHU的捐赠基金捐赠了11件作品，计划通过拍卖募集资金，用于资助与健康、体育、研究、包容与艺术相关的项目。

2024 年对他来说是一个重要的里程碑，他在 Pouliguen 的 La Graffiti Compagnie 举办了一场新的个人展，进一步确认了与这一表达场所之间的坚实联系。他还参加了多场规模宏大的联展，其中包括在图尔的 Colors Festival，以及在奥尔良的 Empreinte 画廊举办的公益活动 C’est de la bombe。他的作品也远赴意大利巴里市的 Baart Gallery、亨农的 Une Vision Singulière 画廊、巴黎的 Shack，以及圣布吕埃克的 Shake Art Festival——这是城市艺术界的必到之地。

在2025年，他的艺术动态显著增强。他将举行三场个人展览，分别在南特的Morphose画廊与New Eye，以及Saint-Nazaire的Undercover。与此同时，他还参与多项具备主题性与社会参与性的群展项目，其中包括在英国 Sanctuary Gallery 的 Art for Gaza、在奥尔良的 Faites vos jeux，以及在 Musée Collection Bien Jouet 的展览。他也将再次亮相于 Tours 的 Colors Festival、意大利的 Baart Gallery，以及 La Graffiti Compagnie 的展览 Y a pas de mâle！

在现场，同一年还陆续出现若干重大国际性介入。Jinks Kunst 具体参与了塞内加尔 Yeumbeul 的首届 Meeting of Styles、克罗地亚 Zagreb Street Art Festival，以及 Grenoble 的 Paste Up Festival。应法国语 Institut Français 的邀请，前往老挝万象参与 Cycle Patrimoine 项目，他在全球范围内继续进行艺术探索。在法国，他在标志性地点展开创作，例如在 Rezé 的勒·柯布西耶的 Maison Radieuse，纪念其七十周年；他还参与 Ille-et-Vilaine 的 Collège fou fou fou 项目，并在巴黎的 DKA / D77 即兴演出中脱颖而出。

在社会参与、旅行、城市干预与展览之间，Jinks Kunst 构建了一种独特、严格且深具人性温度的艺术创作。他的创作路径扎根街头、却向世界敞开的做法，将墙壁与城市符号转化为叙事、记忆与对话的空间，并邀请人们在每次遇见的作品之外继续探索他的艺术宇宙。