温柔的圣母 - 27,8 x 36,6 cm - 木 - 20世纪

博物馆级的圣母与圣婴描绘——木板上的油画，具华丽的金底美学
引言与艺术史定位


详细的题材与风格分析

这幅画以圣母处于亲密而保护性的姿态，怀抱着赤裸的圣婴。特别值得强调的是面部描绘：圣母那双大而忧郁的眼睛，以及细腻的五官，为作品赋予了情感深度，直接触动观者。

色彩设计具有很高的象征意义：

圣衣：圣母穿着一袭深蓝色长裙，传统上象征纯洁与天堂，搭配一条淡粉白色的面纱。

金色背景：背景采用繁复的金色质感，象征神圣之光，赋予人物以超验的存在感。

装饰：这件作品被一条工艺精美的边框环绕，边框饰有花卉图案（玫瑰饰轮）和细腻纹理，使这幅画呈现出珍贵祭坛画的气质。

物质性与技术细节

这幅画很可能是油画，绘于一块厚重的木板上。也可能使用蛋彩画或丙烯颜料，但我对此无法作出明确判断。画底材的选择体现了该件物的耐久性与价值。色彩的分层以及金粉颜料的使用需要极高的技术精准，这在圣光圈的精细描绘与边缘装饰中体现得尤为明显。

尺寸及物理特性

专业的文档证明了该作品的显著存在感：

总高度：约36.6厘米——这一尺寸在私人小礼拜堂以及挑剔的艺术收藏中都能完美呈现。

总宽度：约27.8厘米。

板厚：约0.4 cm

状况报告与真实性（出处与状况）

这幅画保持着具有特色的原始状态。特别值得提及的是那种真实的龟裂纹理（涂层上的细微裂纹），遍布整个表面。颜色随着时间的推移，呈现出迷人的深度。边缘有些微的年久碰撞/磨损，但并不削弱整体观感，反而凸显了这件宗教物件的历史。这幅画所用的木板坚固，呈现出与年代相符的干燥状态。

在当前市场环境中的定位

供收藏家参考的要点：

时期：20世纪（历史主义/宗教艺术）

题材：圣母与圣婴（圣母玛利亚与耶稣）

技法：在木质画板上以油画创作，背景为金色。

特点：真实的龟裂纹理、精致的花卉边饰、富有情感的表情。

状态：未经修复的原始状态，带有美丽的包浆。

结语：通过这幅画，您将获得一件拥有永恒之美与深刻象征意义的作品。木质工艺的精湛做工和华丽的金色美学使其成为欧洲艺术史爱好者的亮点。它是一件散发宁静气质、以其历史底蕴令人信服的物件。

重要提示，投标人：请将高分辨率的细节拍摄视为本描述的组成部分，特别是在评估真实的龟裂纹理及边缘表面状况时。

这幅画生动地呈现了意大利-拜占庭风格（也称为“希腊式风格”）。这个风格在十三世纪和十四世纪的意大利尤其流行，直到文艺复兴引入更真实的表现形式。

「“金底圣母抱婴像”这一题材被这一时代的许多大师所塑造。若你在寻找类似的作品，这些名字是最好的线索：

杜乔·迪·布奥尼塞纳：他是锡耶纳风格的大师。他的圣母像常带有这种温柔、略带忧郁的神情，以及精致的金饰。

Cimabue：意大利绘画的先驱，他的作品仍然深受严格的拜占庭圣像绘画的影响（端庄的姿态、僵硬的衣褶）。

Paolo Veneziano：一位威尼斯艺术家，将拜占庭的华丽与哥特的优雅融合在一起。

Berlinghiero Berlinghieri：他的圣母像在风格上常常与你画作的风格非常接近，尤其是在面部轮廓的鲜明线条处理上。

这是一件高质量的手工艺品，或是一幅按古老原型制作的祈祷画。

风格特征：孩子玛利亚被拥抱的方式，让人联想到“柔情圣母”类型（Eleusa）。这是圣像画中的一个标准题材，数世纪以来几乎原封不动地被复制，以维护灵性传统。