Ambrosio Paolo - Paesaggio

这幅尺寸为35×50厘米的作品是保罗·安布罗西奥（1938年生）创作的重要代表，他是一位意大利艺术家，其研究深刻聚焦于符号、手势与物质之间的关系。

历史与风格框架
1965年，Ambrosio处于后学院阶段的成熟期。尽管他的后期作品（从70年代起）常被认作“Image-Art”这一概念，但60年代中期的这件作品反映了非正式风格与抽象表现主义的影响。在这一阶段，艺术家探索符号在画布上“具象化”的能力，游走于纯粹抽象与模糊的有机或风景意象之间的边界地带。
手势符号：主导元素是一条红线，流畅而紧张，贯穿整个构图。它不是轮廓，而是一个独立的实体。安布羅西奧常把他的作品描述为“没有语法的字母表”：在这里，红色符号似乎在勾勒一种本能的移动，几乎是一种自动书写，指引视线沿着表面移动。

调色板：颜色温暖且土色调（赭色、橙色、棕色），与蓝色和灰色的薄涂相对。颜色的运用并非描述性的，而是振动性的。涂抹看起来呈层状，存在透明区域（如水彩化或极度稀释），在更密实、质感更厚的部分上叠加。

构图：没有单一的焦点。作品通过动态的积累来展开。形态似乎在一个不确定的空间中漂浮，营造出一种非透视的、但心理性的深度感。

对Ambrosio作品的批评分析常常强调，艺术家把画布视为一个“有生命的有机体”。在1965年的画作中：

极简与本质：尽管表面看起来混乱，仍能感受到对手段经济性的追求。每个符号都具有明确的重量感，并且没有为自我装饰而存在的装饰性。

无意识：正如一些批评家所暗示的（提到托比的“白笔触”），这一符号服从于一种深层的冲动。这是一种“发自内心”的绘画，但却被画家那双敏锐的眼睛所驾驭。

作品概要 CM. 35×50
這幅畫代表一個過渡時刻：六十年代的直接力量與日後成為 Ambrosio 風格標誌的書寫式敏感性相融合，成為接下來幾十年的特徵。它是一件邀請緩慢沉思的作品，觀者不需要尋找可辨識的人物形象，而是要與藝術家在畫面中所表現出的運動能量產生共鳴。
Paolo Ambrossio 已在欧洲各地的国际现代艺术博览会上展出。请在谷歌上查看。作品有署名，状况极佳。将由 Colissimo（法国尼斯）以挂号信寄出，并妥善包装。