Miriam Chiera - Shared. XXL

我的创作根植于几何抽象，作为思考人际关系与社会现实的一种方式。通过结构化的形态——圆形、三角形、菱形、正方形——与颜色场域，我探索当代社会中个体与群体之间涌现的纽带、张力与相遇点。

每种形状都有其象征含义：圆形代表个体，菱形代表社会结构，破碎或不完整的形态暗示位移与边缘化，三角形则唤起能量、冲突与转变。这些视觉元素在共享空间中相互作用，反映共生、权力动态与不平等，同时保持各自的身份。

我的作品还关注由冲突、经济不稳定、机会匮乏与生存条件不平等所塑造的人类流离与迁徙运动。这些过程被转化为碎片化、过渡、重叠以及空间再配置，成为适应、韧性与重建的隐喻。

通过把几何作为普遍的视觉语言，我摒弃直白再现，而是构建一种构图，在其中平衡、重复、对比与张力传达复杂的社会现实。我不追求闭合的叙事，而是提供开放的解读空间，在这里差异并非分裂，而是构建。

通过这些抽象结构，我的作品邀请观者不仅思考共存与身份，还思考塑造我们世界的政治、社会与人类力量。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

网页：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息： Miriam Chiera 的全新原创作品。
年份：2026
媒介：粉彩、丙烯、喷绘、模板、油棒、石墨在290 g/m2打印棉布画布上的应用。
签名：背面签名，并附有真实性证书。
运输：本作品将于约7天后发运（EU以外地区），以便为提交海关的文化物品准备相关文件。
裱框图像仅供示意。
作品以未裱框、卷装并附 tracing paper（描图纸）交付，以防止损坏（专业包装，卷装于塑料管或加固纸箱内）。

请注意不同屏幕色差略有不同。

税费：
“来自欧盟以外地区的购买可能需要进口税或关税，由买家承担。”

材料：
本作采用高质量画布，这是创作美丽且持久艺术作品的关键。良好的棉麻混纺面料可防撕裂或变形，选用顶级品牌材料，使用多种介质获得灵活纹理、避免龟裂，画布的密度及其自重确保您投资的是一件高质量作品，并使其随时间保持完好。

传记：
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣列波塔尔国立大 学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小镇，乡野辽阔，家境为意大利移民农民。尽管根植于意大利文化，她的艺术仍承载着成长之地的精神。画布上的小印记与符号散布其中，交织着立体主义、构成主义与抽象几何，同时彰显她作品的本质：色彩语言。

在自然的浩瀚、地平线无限与自由感中，她在大型创作中找到了灵感。尽管她在圣列波塔尔国立大 学学习室内设计，但她走向绘画的道路在早年就已显现，在她于罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，于维罗纳艺术学院学习时，她意识到绘画是她真正的召唤。

Miriam CHiera 的作品曾入选并在国际比赛、画廊、博物馆及各类活动中展出。
2017 – 入选艺术朋友美术双年展，阿根廷塞雷斯。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷，决赛入围。
2019 – 第66届全国年度艺术展，塞雷斯，阿根廷，入围。
2019 – 第23届春分美术馆展，圣菲，阿根廷，入围。
2019 – 艺术家区域年度展，埃斯佩兰萨，阿根廷，入围。
2020– 第24届春分展，阿根廷视觉艺术博物馆，入围。
2021 – 第26届春分展，圣菲，阿根廷，入围。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival，曼彻斯特，英国。
2025- 入围“Women Artist On The Rise 2025” 美国。
她的作品被全球私人收藏收藏。

现居塞尼加利亚，意大利，此前曾游历多座城市：米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下印记，塑造她作品中的愿景与表达。

艺术家宣言：
一件艺术品远非时尚的对象、短暂的潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作，希望成为一道窗，透过它你可以为自己讲述一个故事——艺术与你的生活在其中产生深刻互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂、能量，使其在你的空间中成为有生命的存在。我的愿望，是让艺术触动你、激起你渴望拥有它的欲望、沉浸于其本质，并在每天早晨站立于其前时，享受它的陪伴。