Agathe Toman - CLOUD #4 10/15





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賣家描述
这件作品属于艺术家的“共享收藏”部分。高光纸张。带颗粒纹理的艺术摄影。拍摄于法国奥塞戈尔(Hossegor),2021年夏。作品将以卷装形式寄送,并不带框,随作品附有真实性证明,由艺术家填写并签名。作品编号,正面和背面均有手签。
Agathe Toman 艺术家自2021年起在苏富比(Sotheby's)有专属评鉴。
艺术家传记:
1989年出生,具有法国、奥地利和捷克血统的 Agathe Toman,是一位法国跨学科艺术家,涉猎绘画、诗歌、雕塑、素描和摄影等领域。她曾在巴黎高级时装公会学院(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)深造,并在巴黎的法国高级时装品牌担任造型师多年。九年前,她觉得有必要专注于自己的艺术创作。
如今在兰德省定居十三年,Agathe 已逐渐崭露头角,成为当代艺术界备受瞩目的新星,在国内外均受到认可。
自2021年起在苏富比上市交易,她的作品三次进入拍卖,显示出她的迅速崛起和在知名艺术圈中的认可。她在各大艺术展览,尤以 Art Paris 为代表,取得了巨大成功,并进入全球众多私人收藏。
Agathe 的调色板偏好深黑与蓝色的微妙色调,呈现出低调而富有动感的色彩。她的绘画以纯净颜料、墨水、油画颜料和丙烯酸为主,色彩强烈,倾向于重新连接隐藏的事物,将观者带出可见的领域。画布具有一种力量,回应她自身的经历。
她的绘画、安装、素描以及摄影作品都以极简抽象为特征,呈现出情感的深度与微妙张力,邀请观者进行内省,打开通往潜意识的门。
她的钢笔画素描展现出一种不安定的吸引力。
Agathe 的摄影作品以万花筒般的抽象让人迷惑,带来平静的感官体验,唤起如同完美失重般的记忆,这些记忆是我们最初的状态。
成百上千的诗歌构成她宇宙中的抒情语言,首部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬推出。
在艺术实践之外,Agathe 还深入投入于以交易分析为核心的精神分析研究,已在巴黎学习四年。这一探索丰富了她的观念过程,使她在艺术中融入更深层的心理维度,作品因此呈现出新的厚度。
Agathe 不将艺术与社会责任割裂。她的创作聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些维度不仅出现在她的艺术中,更成为她艺术身份和个人特质的重要组成部分。
她的作品已在多家知名媒体得到认可与报道,包括 Forbes、L’Œil 与 Elle,这标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Jacqui Ottoman 持续吸引并激励全球观众,通过她的作品提供一个观察人类经验复杂性的窗口。
“我的愿景:
我的创作探索心理与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。探问它们在环境中的运作方式、它们所建立的联系,以及产生的、可感知与不可言说的振动。
我探讨身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度和某种张力,邀请观者进行内省,打开通往无意识的通道。
我把这种意志写入作品的物质性本身:坚定地以抽象、单色、层次分明的方式呈现,在黑暗与光明并存的场域中,蓝色在接触黑色时闪耀,或独自发光。我们处在光的缺席/存在之间。
我的绘画、装置、素描和摄影各自是独立的创造,拒绝模仿,只为唤起纯粹的情感,触发“看不见”的觉醒;因此我的作品成为内在面向的镜子。
我在双手、颜料、粉笔、圆珠笔与颜料之间建立细致的亲近关系,通过在纸张或画布上沉积物质来实现。我的创作技巧从不重复,总是呈现出非受控的独特性。
我以固定物质运动、光的密度,并把自我注入其中,唤醒自我。
总有某种你始料未及的东西存在。某些出乎意料的东西。那种难以言喻、极度克制又被微妙挑逗的情感,令观者着迷并淹没其中。水、重力、树皮等无处不在的要素,以其力量改变观看者。以一种独特的书写印记呈现,一种抒情的抽象,成为自画像、自我各部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,是灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于它们在观看者心中引发的振动。这是两种感性相遇,而不是两个独立的个体再续。这个过程是有生命的。作品超越当下。我要把它们视为活着的存在,创造我们彼此之间前所未有的联系。
观看者因此成为创作者,在心理共鸣的炼金作用中赋予作品生命。
我致力于引导走向对自身、世界与他人的新视野的旅程。
如果观看者愿意被邀请,便会听到心灵共振的和声,形成同一交响乐,开启对话,感知一种节奏感。灵魂的错位在此呈现出来,一种难以捉摸的倒影,这是一场诗意的体验。
强烈而深沉的在场感。这是一种要求极高的体验。
我希望我的作品能净化人类的心灵、磨砺灵魂,让情感在其中找到回响,让文字在其中共鸣。
重要的不是作品在我们身上唤起了什么,而是我们与之相遇的结果。
“心理痛苦与那些无法通过主观符号化过程来表达的事物相关联。我们为在心理上被阻塞、或尚未被心理铭记的事物而痛苦。人类之所以痛苦,并非仅因事件或某些想法,而是因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听者和承载者,因此仍徘徊在迷途之中。”— René Roussillon,综合临床心理学及精神病理学手册,第146页。
#Exclusivedfta
这件作品属于艺术家的“共享收藏”部分。高光纸张。带颗粒纹理的艺术摄影。拍摄于法国奥塞戈尔(Hossegor),2021年夏。作品将以卷装形式寄送,并不带框,随作品附有真实性证明,由艺术家填写并签名。作品编号,正面和背面均有手签。
Agathe Toman 艺术家自2021年起在苏富比(Sotheby's)有专属评鉴。
艺术家传记:
1989年出生,具有法国、奥地利和捷克血统的 Agathe Toman,是一位法国跨学科艺术家,涉猎绘画、诗歌、雕塑、素描和摄影等领域。她曾在巴黎高级时装公会学院(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)深造,并在巴黎的法国高级时装品牌担任造型师多年。九年前,她觉得有必要专注于自己的艺术创作。
如今在兰德省定居十三年,Agathe 已逐渐崭露头角,成为当代艺术界备受瞩目的新星,在国内外均受到认可。
自2021年起在苏富比上市交易,她的作品三次进入拍卖,显示出她的迅速崛起和在知名艺术圈中的认可。她在各大艺术展览,尤以 Art Paris 为代表,取得了巨大成功,并进入全球众多私人收藏。
Agathe 的调色板偏好深黑与蓝色的微妙色调,呈现出低调而富有动感的色彩。她的绘画以纯净颜料、墨水、油画颜料和丙烯酸为主,色彩强烈,倾向于重新连接隐藏的事物,将观者带出可见的领域。画布具有一种力量,回应她自身的经历。
她的绘画、安装、素描以及摄影作品都以极简抽象为特征,呈现出情感的深度与微妙张力,邀请观者进行内省,打开通往潜意识的门。
她的钢笔画素描展现出一种不安定的吸引力。
Agathe 的摄影作品以万花筒般的抽象让人迷惑,带来平静的感官体验,唤起如同完美失重般的记忆,这些记忆是我们最初的状态。
成百上千的诗歌构成她宇宙中的抒情语言,首部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬推出。
在艺术实践之外,Agathe 还深入投入于以交易分析为核心的精神分析研究,已在巴黎学习四年。这一探索丰富了她的观念过程,使她在艺术中融入更深层的心理维度,作品因此呈现出新的厚度。
Agathe 不将艺术与社会责任割裂。她的创作聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些维度不仅出现在她的艺术中,更成为她艺术身份和个人特质的重要组成部分。
她的作品已在多家知名媒体得到认可与报道,包括 Forbes、L’Œil 与 Elle,这标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Jacqui Ottoman 持续吸引并激励全球观众,通过她的作品提供一个观察人类经验复杂性的窗口。
“我的愿景:
我的创作探索心理与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。探问它们在环境中的运作方式、它们所建立的联系,以及产生的、可感知与不可言说的振动。
我探讨身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度和某种张力,邀请观者进行内省,打开通往无意识的通道。
我把这种意志写入作品的物质性本身:坚定地以抽象、单色、层次分明的方式呈现,在黑暗与光明并存的场域中,蓝色在接触黑色时闪耀,或独自发光。我们处在光的缺席/存在之间。
我的绘画、装置、素描和摄影各自是独立的创造,拒绝模仿,只为唤起纯粹的情感,触发“看不见”的觉醒;因此我的作品成为内在面向的镜子。
我在双手、颜料、粉笔、圆珠笔与颜料之间建立细致的亲近关系,通过在纸张或画布上沉积物质来实现。我的创作技巧从不重复,总是呈现出非受控的独特性。
我以固定物质运动、光的密度,并把自我注入其中,唤醒自我。
总有某种你始料未及的东西存在。某些出乎意料的东西。那种难以言喻、极度克制又被微妙挑逗的情感,令观者着迷并淹没其中。水、重力、树皮等无处不在的要素,以其力量改变观看者。以一种独特的书写印记呈现,一种抒情的抽象,成为自画像、自我各部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,是灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于它们在观看者心中引发的振动。这是两种感性相遇,而不是两个独立的个体再续。这个过程是有生命的。作品超越当下。我要把它们视为活着的存在,创造我们彼此之间前所未有的联系。
观看者因此成为创作者,在心理共鸣的炼金作用中赋予作品生命。
我致力于引导走向对自身、世界与他人的新视野的旅程。
如果观看者愿意被邀请,便会听到心灵共振的和声,形成同一交响乐,开启对话,感知一种节奏感。灵魂的错位在此呈现出来,一种难以捉摸的倒影,这是一场诗意的体验。
强烈而深沉的在场感。这是一种要求极高的体验。
我希望我的作品能净化人类的心灵、磨砺灵魂,让情感在其中找到回响,让文字在其中共鸣。
重要的不是作品在我们身上唤起了什么,而是我们与之相遇的结果。
“心理痛苦与那些无法通过主观符号化过程来表达的事物相关联。我们为在心理上被阻塞、或尚未被心理铭记的事物而痛苦。人类之所以痛苦,并非仅因事件或某些想法,而是因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听者和承载者,因此仍徘徊在迷途之中。”— René Roussillon,综合临床心理学及精神病理学手册,第146页。
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