Agathe Toman - CLOUD #2 10/15





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賣家描述
这件作品属于艺术家的“共分享收藏”系列。
在高光泽艺术纸上印制的艺术高质量摄影,带有颗粒感。拍摄地点:法国霍塞戈(Hossegor)。2021年夏天。
照片将以卷装方式发送给您,未装框,附有一份由艺术家填写并签名的真实性证明。作品有编号,正面和背面均签名。为极高质量的数字胶印艺术级颜料印刷。
Agathe Toman艺术家自2021年起在苏富比(Sotheby’s)有专场。
艺术家传记:
1989年出生,血统为法、奥、捷混合。Agathe Toman是一位法籍多学科艺术家,其才能横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影等领域。她曾就读于巴黎高级时装公会学院(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)的著名学院,并在巴黎多家法国家高级时装品牌担任造型师数年,九年前她感到需要将精力集中于艺术创作。
如今在朗德省生活十三年,Agathe逐渐成为当代艺术界的崭露头角人物,在国内外都受到关注。
自2021年起在苏富比有上市记录,三次参与拍卖,体现她的迅速崛起和被艺术圈认可。她在各类艺术展览,尤其是Art Paris等展会上作出的重要贡献,使她在全球众多私人收藏中巩固了地位。
Agathe的调色板偏好深沉的黑与蓝色,色调静默而移动。她的绘画使用纯色颜料、墨水、油画和高强度的丙烯颜料,常以重新连结隐藏事物为目标,将观者带离可见之处。画布具有一种力量,回应她自身的经历。
她的素描,使用宜必思笔(Bic)书写,带有一种难以稳定的吸引力。
Agathe的摄影由于其万花筒般的抽象性而引人困惑,带来平静的感官体验,仿佛回到了完美无重的起点。
她的数百首诗歌为她的世界提供了抒情的节律,首部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬天出版。
在艺术实践之外,Agathe还致力于研究带有心理分析学派的分析性对话治疗,并在巴黎持续学习四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够在艺术中融入更深层的心理维度,令作品显现出新的厚度。
Agathe并未将艺术与社会责任分割开来。她的创作聚焦于如心理健康、环境和教育等关键议题。这些思考不仅体现在她的艺术中,也是她艺术身份和个性的一个组成部分。
她的作品在多家知名刊物中得到认可与赞誉,包括Forbes、L’Oeil和Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响力。
Agathe Toman继续以全球雅众为对象,通过作品呈现人类经验的复杂性,与你我及他人之间的关系,从而启发与启示,展现出其慷慨分享的创作精神。
“我的愿景:
我的工作探究心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我探问它们在环境中的运作方式、建立的连结,以及由此产生的、可感知与不可感知的震动。
我探索诸如身份、记忆、人性以及个体与环境之间关系等主题。我的作品带有强烈的情感深度与某种张力,邀请观者进行自我反思,开启通往潜意识的通道。
我把这种意志写入我的作品的物质之中:坚决的抽象、单色、层次分明,在黑暗与明亮共处的地方,蓝色在黑色触碰处发出火花,或自我点亮。我们处在光的缺失/在场之中。
我的绘画、装置、素描和摄影各自都是绝对的创作,拒绝模仿,唤起纯粹的情感,促使“看不见的”觉醒;因此我的作品成为这些内在方面的镜像。
我在双手与颜料、炭笔、圆珠笔以及绘画材料之间建立细腻的联系,通过将物质沉积在纸上或画布上来实现。我的创作技法从不重复,结果难以预料,呈现出独特性。
因此我力图固定物质的动态、凝聚光的密度,并把自我注入作品之中,以唤醒自我。
总有某些东西是你从未预料到的。某种出乎意料的东西。这种难以言喻、被强烈压缩、微妙挑逗、使我们着迷并完全淹没的东西。水、重力、树皮与这些无处不在的事物,借由它们的力量改变观者。独特而确凿的印记由此出现,成为抒情性的抽象;我的作品是自画像,是自我某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于它们在观看者心中引发的震动。这是两种感性在相遇,而不再是两种分离的个体。这是一个有活力的过程。作品超越即时感受。我要把它们视为活生生的存在,创造我们彼此之间前所未有的联系。
观看者也将成为创造者,通过心理共鸣的化学反应为作品赋予生命。
我愿为自己开辟一条通向新视角的旅程,通向自我、世界与他者。
如果观看者现在愿意被邀请,就会出现心理共鸣整齐契合、形成同一个交响。对话由此开启,节律开始显现。灵魂的变形以难以捉摸的影像呈现。这是一场诗意的体验。
那是一种强烈而充满力量的存在,是一个要求极高的体验。
我希望我的作品能 refined 人类的心灵,磨练灵魂,让情感在其中找到回声,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上调动了什么,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何逃离主观象征化过程的事物相关。我们因那些在心理上被阻塞、或等待心理记载而受苦。人之所以受苦,不仅因为事件本身或某些想法,而是因为他自身的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与承载,因而处于漂泊状态。”—— René Roussillon,通用临床心理与精神病理学手册,第146页。
这件作品属于艺术家的“共分享收藏”系列。
在高光泽艺术纸上印制的艺术高质量摄影,带有颗粒感。拍摄地点:法国霍塞戈(Hossegor)。2021年夏天。
照片将以卷装方式发送给您,未装框,附有一份由艺术家填写并签名的真实性证明。作品有编号,正面和背面均签名。为极高质量的数字胶印艺术级颜料印刷。
Agathe Toman艺术家自2021年起在苏富比(Sotheby’s)有专场。
艺术家传记:
1989年出生,血统为法、奥、捷混合。Agathe Toman是一位法籍多学科艺术家,其才能横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影等领域。她曾就读于巴黎高级时装公会学院(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)的著名学院,并在巴黎多家法国家高级时装品牌担任造型师数年,九年前她感到需要将精力集中于艺术创作。
如今在朗德省生活十三年,Agathe逐渐成为当代艺术界的崭露头角人物,在国内外都受到关注。
自2021年起在苏富比有上市记录,三次参与拍卖,体现她的迅速崛起和被艺术圈认可。她在各类艺术展览,尤其是Art Paris等展会上作出的重要贡献,使她在全球众多私人收藏中巩固了地位。
Agathe的调色板偏好深沉的黑与蓝色,色调静默而移动。她的绘画使用纯色颜料、墨水、油画和高强度的丙烯颜料,常以重新连结隐藏事物为目标,将观者带离可见之处。画布具有一种力量,回应她自身的经历。
她的素描,使用宜必思笔(Bic)书写,带有一种难以稳定的吸引力。
Agathe的摄影由于其万花筒般的抽象性而引人困惑,带来平静的感官体验,仿佛回到了完美无重的起点。
她的数百首诗歌为她的世界提供了抒情的节律,首部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬天出版。
在艺术实践之外,Agathe还致力于研究带有心理分析学派的分析性对话治疗,并在巴黎持续学习四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够在艺术中融入更深层的心理维度,令作品显现出新的厚度。
Agathe并未将艺术与社会责任分割开来。她的创作聚焦于如心理健康、环境和教育等关键议题。这些思考不仅体现在她的艺术中,也是她艺术身份和个性的一个组成部分。
她的作品在多家知名刊物中得到认可与赞誉,包括Forbes、L’Oeil和Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响力。
Agathe Toman继续以全球雅众为对象,通过作品呈现人类经验的复杂性,与你我及他人之间的关系,从而启发与启示,展现出其慷慨分享的创作精神。
“我的愿景:
我的工作探究心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我探问它们在环境中的运作方式、建立的连结,以及由此产生的、可感知与不可感知的震动。
我探索诸如身份、记忆、人性以及个体与环境之间关系等主题。我的作品带有强烈的情感深度与某种张力,邀请观者进行自我反思,开启通往潜意识的通道。
我把这种意志写入我的作品的物质之中:坚决的抽象、单色、层次分明,在黑暗与明亮共处的地方,蓝色在黑色触碰处发出火花,或自我点亮。我们处在光的缺失/在场之中。
我的绘画、装置、素描和摄影各自都是绝对的创作,拒绝模仿,唤起纯粹的情感,促使“看不见的”觉醒;因此我的作品成为这些内在方面的镜像。
我在双手与颜料、炭笔、圆珠笔以及绘画材料之间建立细腻的联系,通过将物质沉积在纸上或画布上来实现。我的创作技法从不重复,结果难以预料,呈现出独特性。
因此我力图固定物质的动态、凝聚光的密度,并把自我注入作品之中,以唤醒自我。
总有某些东西是你从未预料到的。某种出乎意料的东西。这种难以言喻、被强烈压缩、微妙挑逗、使我们着迷并完全淹没的东西。水、重力、树皮与这些无处不在的事物,借由它们的力量改变观者。独特而确凿的印记由此出现,成为抒情性的抽象;我的作品是自画像,是自我某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于它们在观看者心中引发的震动。这是两种感性在相遇,而不再是两种分离的个体。这是一个有活力的过程。作品超越即时感受。我要把它们视为活生生的存在,创造我们彼此之间前所未有的联系。
观看者也将成为创造者,通过心理共鸣的化学反应为作品赋予生命。
我愿为自己开辟一条通向新视角的旅程,通向自我、世界与他者。
如果观看者现在愿意被邀请,就会出现心理共鸣整齐契合、形成同一个交响。对话由此开启,节律开始显现。灵魂的变形以难以捉摸的影像呈现。这是一场诗意的体验。
那是一种强烈而充满力量的存在,是一个要求极高的体验。
我希望我的作品能 refined 人类的心灵,磨练灵魂,让情感在其中找到回声,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上调动了什么,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何逃离主观象征化过程的事物相关。我们因那些在心理上被阻塞、或等待心理记载而受苦。人之所以受苦,不仅因为事件本身或某些想法,而是因为他自身的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与承载,因而处于漂泊状态。”—— René Roussillon,通用临床心理与精神病理学手册,第146页。

