Baptiste Laurent - Volcan rose





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Baptiste Laurent, Volcan rose, 130 × 97 cm, 2020, 丙烯畫布上的丙烯, 原作, 手簽, 風景。
賣家描述
“Volcan Rose”,130x97cm,2020年 丙烯与颜料在画布上
署名在背面,运输时卷装。
系列 (En)tropicos/
日子一再重复自己。几个月前我们经历了一个非同寻常的时刻。我们的空间很小,时间却很长。我们被时间的匮乏所压垮,但现在又被过剩所惊讶。一个内省的姿态,一个新的地平线,在那里我们接近自己的想象。变化的困惑,一种前所未有的呼喊在问“现在怎么办?”
巴蒂斯特用这个反乌托邦的全景来创造另一道黎明,一个新的黎明。这些画作的构建源于更新景观的需要,源于对被遗忘的自然的渴望。去重新发现它,去使之复活。
这种共生的刺激可以在人类学家和结构主义创始人克洛德·列维-斯特劳斯的故事中找到线索:1935年,列维-斯特劳斯出发去寻找一个真实、纯净的巴西,拥有野性的能量和独特的自然。 这位《悲凉的热带》作者在旅程中的期望部分实现。他的忧虑在一段带有预言意味的文字碎片中呈现:“数百年后,在同一个地方,另一名旅行者,和我一样绝望,将为我本可看见而错过的东西的消失而哀悼。”
作为旅行者,巴蒂斯特的(en)tropical 画布引导他找到一个可以重新发现活力的地方。也许这些物种并不存在,也许这些田园景观从未存在过。但巴蒂斯特打开的窗让我们得以吸入今天再也无法呼吸的空气。巴蒂斯特为我们提供了一种乌托邦;通过他的姿态,他提出了一个范式转变,一个可能的生态学。对希腊人而言,熵这个词有两种含义:演化与转变。对于物理学家来说,它是系统无序度的度量。识别无序、加以转化。
Baptiste Laurent(1980,南特)是一位生活并工作于马德里与巴黎的视觉艺术家。
他在多家艺术与文化机构展出过作品,包括马德里法国语言学院(Institut français de Madrid)、东京宫(Le Palais de Tokyo)、La Caja 画廊、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo Gallery、法兰西联盟(Alliance française)、国家人类学博物馆(Museo Nacional de Antropología)、Galeria FL等。
他的传统媒介是绘画,但他也涉足雕塑,并发展出具有强烈文学、社会与人类学成分的项目。
在最新的出版物与展览中,如《Conversaciones y puñetazos》《Mauvaises Tournures》《Bajo el Mismo Mar》和《Exit》,他一再尝试与其他视觉艺术家与文学作者进行协作创作。
作为一名反学术、兼容并包的艺术家,他喜爱将绘画风格综合拼合,在新写实叙事、平涂绘画与表现主义抽象之间游走。
作为“Latolier”在马德里 Usera 区的共享工作室创始人,他领导着一个充满活力的西班牙及国际视觉艺术家的社区。
“Volcan Rose”,130x97cm,2020年 丙烯与颜料在画布上
署名在背面,运输时卷装。
系列 (En)tropicos/
日子一再重复自己。几个月前我们经历了一个非同寻常的时刻。我们的空间很小,时间却很长。我们被时间的匮乏所压垮,但现在又被过剩所惊讶。一个内省的姿态,一个新的地平线,在那里我们接近自己的想象。变化的困惑,一种前所未有的呼喊在问“现在怎么办?”
巴蒂斯特用这个反乌托邦的全景来创造另一道黎明,一个新的黎明。这些画作的构建源于更新景观的需要,源于对被遗忘的自然的渴望。去重新发现它,去使之复活。
这种共生的刺激可以在人类学家和结构主义创始人克洛德·列维-斯特劳斯的故事中找到线索:1935年,列维-斯特劳斯出发去寻找一个真实、纯净的巴西,拥有野性的能量和独特的自然。 这位《悲凉的热带》作者在旅程中的期望部分实现。他的忧虑在一段带有预言意味的文字碎片中呈现:“数百年后,在同一个地方,另一名旅行者,和我一样绝望,将为我本可看见而错过的东西的消失而哀悼。”
作为旅行者,巴蒂斯特的(en)tropical 画布引导他找到一个可以重新发现活力的地方。也许这些物种并不存在,也许这些田园景观从未存在过。但巴蒂斯特打开的窗让我们得以吸入今天再也无法呼吸的空气。巴蒂斯特为我们提供了一种乌托邦;通过他的姿态,他提出了一个范式转变,一个可能的生态学。对希腊人而言,熵这个词有两种含义:演化与转变。对于物理学家来说,它是系统无序度的度量。识别无序、加以转化。
Baptiste Laurent(1980,南特)是一位生活并工作于马德里与巴黎的视觉艺术家。
他在多家艺术与文化机构展出过作品,包括马德里法国语言学院(Institut français de Madrid)、东京宫(Le Palais de Tokyo)、La Caja 画廊、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo Gallery、法兰西联盟(Alliance française)、国家人类学博物馆(Museo Nacional de Antropología)、Galeria FL等。
他的传统媒介是绘画,但他也涉足雕塑,并发展出具有强烈文学、社会与人类学成分的项目。
在最新的出版物与展览中,如《Conversaciones y puñetazos》《Mauvaises Tournures》《Bajo el Mismo Mar》和《Exit》,他一再尝试与其他视觉艺术家与文学作者进行协作创作。
作为一名反学术、兼容并包的艺术家,他喜爱将绘画风格综合拼合,在新写实叙事、平涂绘画与表现主义抽象之间游走。
作为“Latolier”在马德里 Usera 区的共享工作室创始人,他领导着一个充满活力的西班牙及国际视觉艺术家的社区。

