Miriam Chiera - Source. XXL

Invisible Threads
我的创作源于对人及其周围一切的观察：与他人、自然、土地的关系，以及那些不可见却深深能被感知的事物。自古以来，人类就一直在探索自身在世界中的位置，借由符号、信仰与仪式来连接、庇护并赋予意义。
在我的作品中，灵性并非作为一种明确的宗教出现，而是一种共同的体验——跨越文化与时空的内在冲动。它是一种归属感、寻求平衡，以及身体、环境与看不见之间对话的需要。
通过几何抽象，我构筑内在的风景，在那里形体成为符号和象征性结构。这些几何同时指向人性与自然、建构与有机，在画面空间中产生张力与和谐。色彩如同生ut的能量，标示节律、邂逅与距离。

作品视频可在我的网站或Instagram上观看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

艺术品：由 Miriam Chiera 创作的新作、原创且独特。
年份：2025
材料：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、石墨在290 g/m2的印花棉帆布上。
签名：背部签名，并附有真伪证书。
运输：对欧盟以外的地区，作品在大约7天后发运，以便为海关提交文化物品所需的文件。
装裱图像仅作示意。
作品以未裱裱的卷装形式交付，以追踪纸保护避免损伤（专业包装，卷在塑料管或加固纸箱中）。

请注意，不同屏幕上颜色可能略有差异。

税费：
“如购买自欧盟以外地区，可能需缴纳进口税或关税，买方自负。”

材料：
本作采用高质量画布，是创作美丽且持久作品的基础。优质棉麻混纺，防撕裂或变形，来自知名品牌的顶级材料，使用可获得更柔和纹理的媒介，画布密度及张力确保作品随时间保持完好。

传记：
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，居住于意大利塞尼加利亚。她在阿根廷 Universidad Nacional del Litoral 的建筑学院学习室内设计，同时在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小镇，家族为意大利移民的农民。虽然根植于意大利文化，但她的艺术承载着成长之地的精神。画布上散布着小小的记号和符号，将立体派、建构主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
在自然的浩瀚、无垠的地平线与自由感中，她在大型创作中找到了灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计，但绘画之路始于早年，在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，及在维罗纳美术学院的学习时，她意识到绘画才是她真正的使命。
Miriam CHiera 的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆与展览活动。
2017 – 入选艺术友人双年展，阿根廷 Cerés。
2019 – 第十二届 Salvador Massa 地区绘画沙龙，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛决赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 入选第66届阿根廷国家年度美术展，Ceres，阿根廷。
2019 – 第23届春季展，视觉艺术博物馆，圣菲，阿根廷的决赛。
2019 – 地区年度艺术家展，H. Borla 博物馆，埃斯佩兰萨，阿根廷。
2020– 第24届春季展，公共美术馆，阿根廷，决赛。
2021 – 第26届春季展，圣菲，阿根廷，决赛。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival，曼彻斯特，英国。
2025- 入围“Women Artist On The Rise 2025”美国
她的作品被收藏于全球各地的私人成套收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，此前走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡 Cerés。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中流动的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远非时尚物品、 fleeting 潮流或仅用于解决空间问题的装饰元素。我创作画作，是希望它们成为一扇窗，帮助你讲述自己的故事——让艺术与生活产生有意义的互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量，使其在你的空间中成为活生生的存在。我的愿望，是让我的艺术感动你，激发你拥有它的渴望，沉浸在其本质中，并在每天站在它前面时，享受与它的陪伴。