Anton Kaestner - Untitled #105 - " 1MPi ".

#105 - XL - " 1MPi ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创，直接来自巴黎工作室。

以3mm厚有机玻璃板上喷涂丙烯酸颜料的作画。此画并非印刷品，而是一件独特的“多层次”原作，具有近似树脂涂覆的亮面“Glossy”效果，这是独一无二的。
文本的透明度（指向 Pi 的百万分之一的十进制小数）

尺寸：英寸 34,2 × 24,2 × 0,12 / cm 87 × 61,5 × 0,3 无框。
此画不带框。德国产品牌 Nielsen 的高质量铝框，型号 34 Natura 514 树木纹或其他（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在交货时可按需求额外购买，价格 €130。

作品背面签名。
附带权威性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是位于巴黎的瑞士画家、雕塑家及作者。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

最近展览 - 2026 年 5 月 Lausanne。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，成长在家乡的自然美景与文化丰富之中。家庭非常重视创造力，已故的祖父既是匠人也是艺术家，他对我的影响播下了未来成为生活热情的种子。
1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4、随后是 A3 笔记本上使用无数丙烯酸材料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我逐渐偏好与灵性相关的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家之路并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，感受各地的创造活力。
尽管事业繁忙，艺术始终是我生命的一部分，在心底静静地 simmering。我近三十年把绘画视为一种秘密冥想——一种摆脱外部世界、凝练自我的方式。
我在绘画中一直找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我在其中测试创造力、探索新技法、以真实的体验来生活。通过我的艺术，我希望为观者提供真诚的美的邂逅，让他们以不同的视角看待世界、思考自身生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画，在巴黎建立了自己的工作室，开始全力以赴投入艺术。到 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，出乎意料地迅速获得认可，作品被欧洲各地、尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰的私人收藏收藏。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos”于 2024 年末在巴黎举行，展现了一种独特的、远离传统绘画技法的艺术理念：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收再制的挤出型有机玻璃背面进行绘制，表面轻盈、光滑、光泽，有时也脆弱。
这一过程使我在创作过程中看不到成品的完整效果。我在过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，用以打破理性！引导最终效果、层次与镜像效应的产生，并在作品最终展出时留出揭示与发现的空间。这种与摄影的显影/定影过程呼应的方式既具有挑战性又带来解放感。构成的价值通过多层与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我们在静默与光中停留时，理解到“不可还原的必要性”时，我便感到欣喜，即我们可能会发现的东西。
我故意保持方法简单。既不是“情感”也不是“理论构想”，而是存在的体验。既不是“快速消费”也不是“理性化/知识拥有”，而是意识的拓展与现实的探索，探索其可见与不可见的故事，我的艺术是一场对“生命在生命核心处”的追寻，法国科幻大师阿兰·达马西奥会称作“le vif”的追求。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透亮与光泽感，但基本上仍然是抽象的。此外，压克力板为画作提供了一层闪烁的皮肤，观者在其中能看到自己的轮廓，而这种轮廓对每个新观众都不同。每件作品都像一面低调的镜子：它在活着、在变化、在观看。
光、色彩与纹理的互动，以及缺失部分的呈现，也只需要共情。希望“细节近观”与“整体远观”之间的张力，能促使观众展开自我内省的旅程。
我并不声称拥有所有答案，也希望对所能达到的保持谦逊。简单地说，我在不断质疑与成长的过程里找到满足感。每一次新创作都是一次与自我极限的对话，推动我精进技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

如让·巴赞所言：“每日练习会放大看到的热情。”

Anton Kaestner