Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

购买这本1929年（!）由 Germaine Krull 著名摄影集《100 x Paris》非常绝佳的机会，附极为罕见且极美的原始尘封套。

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute"（《巴黎在摄影书中。从1890年至今的巴黎》），第84-85页
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950"，第35-37页

Germaine Krull（1897-1985），德荷混血摄影师，以《Metal》闻名，自1926年起居住在巴黎。

令人惊叹的铜版镂刻印刷所呈现的褐褐色照片极为动人。

这是 5Uhr30.com（Ecki Heuser，科隆，德国）提供的多件藏品之一。
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Verlag der Reihe，Berlin-Westend。1929年。初版首次印刷。

平装本带原始尘封套。每册尺寸172 x 248 mm。共528页（每册132页）。共100张黑白照片。照片：Germaine Krull。前言：Florent Fels。文本为法、英、德三语。

品相：
内页极佳，非常新鲜且绝对无瑕疵，无笔迹无水渍；比通常品相更佳更新鲜（常见有霉点或痕迹）。尘封套有小部分缺失（见图片）并有少量撕裂（经专业处理，背部用无酸胶带粘贴），依然极具气势，封套两边的精美护套完整、清新（见图片）。整体品相优良，远胜于一般情况。

Germaine Krull 的罕见摄影集《100 x Paris》1929年版——附原始尘封套极其罕见。

“这本 slim volume 于1929年5月出版，仅在 Berlin 的 Verlage der Reihe 发行后两年。该短期出版社的发起人是维也纳出生的 Oscar Camillo Recht（1894-1959），艺术品商、出版商、宣传者，同时以 Camille Recht 的名义为 Berenice Abbott 的 Atget 专著德国版撰写前言。
《100 x Paris》是三本同类书籍中的第一本，随后出版了《100 x Berlin》（1929年5月，由 László Willinger 拍摄）以及《100 x Munich》（同样在1929年出版，摄影师 Ludwig Preiss）。
本书既有精装版本（蓝色亚麻布封面、银色浮雕标题、照片插画尘封套），也有以更现代、Art Deco 风格封面设计的 brochure，且同样署有作者姓名。
书以 Florent Fels 的前言开篇，接着是详细的图注，以及德、法、英文的介绍，最终呈现出100页完整的大幅插图。
一方面，书本以棕铜色凹印工艺、中心排布的插图、初看似不那么创新的美学走向了较为传统的路径；另一方面，它却成为20世纪20年代现代化大都市摄影书类型的典型代表，与以 Veduta 传统为主的华美照片集和明信片收藏形成对照。
书中显然欠缺的，是《Métal》所具备的结构性严格性与美学的一致性。另一方面，Krull 本人则证明自己是艺术现代主义的杰出代表——无论是在主题还是实现方式上。书中多达44幅以汽车为题材的画面。交通场景（有时非常拥挤）成为画面主题，与电光、电影这一新兴娱乐媒介一同出现，新的“国际风格”建筑也进入画面。Krull 用她新闻学训练的凝视对着乞丐与传统小商户、在 Bois de Boulogne 的现代打扮散步者、蒙帕纳斯山顶的 Dome 露台宾客侦听窃语。
大多数图像为正面静态镜头，但也有带来惊喜的镜头，例如自上而下大胆的拍摄角度、突出的画面细节或超现实的画面构想（如巴士底广场的七月柱只以影子可辨认）。事实上，Paul Fierens 在其书评中就曾在 Krull 的书中识别出超现实时刻，提及 André Breton、Atget、以及立体派，认为 Krull 的镜头“与诗歌有共同的气质。”总之，Kim Sichel 在评价中表示，在《100 x Paris》里，书的结构保持相对传统，但为照片增添了现代的标点符号。（Hans-Michael Koetzle）

“在二十世纪二十年代，Germaine Krull 以她的新闻摄影报道在摄影史上留下了自己的印记。通过使用斜角视角与裁切，她发展出自己独特的视觉语言。她的报道式摄影体现了社会政治的同理心。
生于1897年11月20日，她在慕尼黑摄影学院学习直至1918年，使用相机记录大城市的日常生活，同时也培养了对先锋派艺术实验的兴趣。她与作家、戏剧人和电影人结交，最初在柏林工作，随后移居阿姆斯特丹，自1926年起居住在巴黎这座大都会。1967年，唯一存留的音频记录在法国国家电影院（Ciné­ma­thèque française）被制作，以纪念一次由文化部长 André Malraux 亲自组织的展览。然而，Germaine Krull 并不追求浮华与高荣誉，她强调：“摄影是一门职业，一门技艺。"

在1918年完成学徒期后，这位摄影师最初将职业放在次要位置并投身政治活动。慕尼有关政权的布尔什维克共和国被血腥镇压后，Krull 逃往莫斯科。回到德国后，她于1923年在柏林开设了自己的工作室。但直到她与纪录片导演 Joris Ivens 一同前往阿姆斯特丹，在那里她发现了自己对技术装置、码头墙、起重机与仓库的偏爱，才真正取得突破。
如今她抵达巴黎后，推出了作品集《Métal》。作家 Pierre MacOrlan 充满热情地说：“无论是把机器景观转化为交响乐，还是玩转巴黎灯光，她都暴露出隐藏的细节。”
摄影师强调通过多重曝光或黑白构图来展现轴承或变压器之美，这些作品既客观又带有超现实的异化感。 Andre Kertész、Man Ray 与 Berenice Abbott 等人，与她在1928年通过《第一届独立摄影展》确立摄影作为独立艺术形式的历史进程中，以类似方式工作。
Germaine Krull 是参与者之一，但她为自己的职业找到了独特路径：“它既非绘画，也非幻想。摄影师是一位见证者。是时代的见证者。真正的摄影师，是日复一日的见证者，报道者。”
这位技术娴熟的记者成为杂志《VU》的中坚力量。以她主观的摄影视角和精准控制的镜头、性情与技法，艺术与工艺在她笔下融汇。此种将形式、审美创造力与社会政治同理心结合的典范，体现在诸如《巴黎的女工》等报道中。对哲学家沃尔特·本雅明而言，Krull 以她独有的方式与 August Sander、Wilhelm Bloßfeldt 等摄影师并肩，被视为在她的同行中处于先锋地位的摄影师之一：“不是出于偶然、也非因来自美术界的便利而进入摄影领域的摄影师，今日已成为同行中的前卫派。”
仿佛她已经实现了自己的目标，Krull 向摄影致意。解放法国时期，她在战争报道中参与，1946年她穿越东南亚并在曼谷开设旅馆。直到1960年，这位如今成功的商界女性再次拿起相机，记录亚洲文化的遗物与纪念物。
在1985年于威茨拉尔去世的 Germaine Krull，为后辈摄影师留下忠告：“摄影不是一台机器。不幸的是，你被机器、相机、胶卷、显影所束缚。但每个人都要感知自己的影像。然后拍一张，或至多两张。只是不断按下快门、按下快门——那样做是行不通的。”
（德国之声）