Egon Schiele - “The embrace, 1917”.

Egon Schiele：“拥抱，1917”。
经授权的平版铜版画。
状态：极佳。
在边缘处以小字标明作者姓名、作品标题及版权信息。
从未装裱过，保存在阴暗的档案储存中，使用防酸纸予以保护。所示的照片为描述的一部分。
本艺术品将被仔细稳固包装，放置在防酸纸中寄送。
无法寄送到加那利群岛。

Egon Schiele 是20世纪奥地利重要的具象画家。他创作了大量生动的绘画和素描，其中大部分描绘的是女性裸体之形。
作为Gustav Klimt 的门徒，Schiele 以其粗犷、心理性的强度和对人体形态的大胆呈现而闻名。其作品打破了维也纳分离主义的装饰性感性，引入一种激进的坦率，探索脆弱、性与人类情感的复杂性。
Schiele 的标志性风格以富表达性的线条、扭曲的解剖结构以及对色彩与空间的鲜明运用为特征。他的肖像与裸体常以直视与姿态的对抗性著称，揭示了对欲望与身份的不加掩饰的探索。艺术家能够同时捕捉到身体张力与心理深度，这使他从同代人中脱颖而出，确立为从象征主义向表现主义过渡的核心人物。
Schiele 的职业生涯虽短，却极具影响力。他在1918年西班牙大流感疫情爆发于28岁时去世，仅在妻子 Edith 怀孕期间去世前的几天。尽管如此，他在不到十年的时间里创作出令人惊叹的高强度作品群，使他今日成为现代艺术最重要的艺术家之一。
《拥抱》，绘于1917年，是 Schiele 晚期最具力量的作品之一，也是他主题的成熟综合。画面呈现两具缠绕的形体，在亲密、几近绝望的拥抱中纠缠在一起。其身体以紧绷的肌肉、拐角般的四肢与富表达性的扭曲来表现，强调情感的紧迫性，而非感性的和谐。
两人躺在一块皱褶的白布上，既是构图的锚点，也是心理空间的载体，超越任何叙事背景。背景粗糙地涂抹，明显的笔触强化了直观感。拥抱在温柔与惊惧、爱与依赖之间取得平衡，反映出 Schiele 晚期关注人际连结作为拯救与脆弱的主题。在与他早期更硬朗的情色作品相比之下，“拥抱”呈现出更丰富的情感深度与绘画的富裕性，同时保持着那股不可忽视的强烈张力。
如今，Schiele 的作品在艺术市场上属于最为抢手的类别。原作素描与绘画经常在大型拍卖行取得数百万美元以上的高价。诸如《 Houses with Colorful Laundry》（1914）等画作已创下超过四千万美元的成交纪录，而他富有表现力的人物素描也受到全球收藏家的高度评价。
一些具有同等重要性的艺术家，如 Basquiat、 Picasso、 Hockney、 Lichtenstein、 Sorolla、 Banksy、 Brainwash、 Miró、 Nara、 Soulages、 Lagasse、 Ramos、 Rothko、 Lautrec、 Klimt、 Modigliani、 Hirst、 Chagall、 Koons、 Haring、 Indiana、 Mondriaan、 Groening、 Richter、 Monroe、 Kusama、 Murakami、 Testa、 Villemot、 Oldenburg、 Hopper、 Ripolles、 Wesselmann、 Magritte、 Jenk、 Orlinski、 Wille、 Rizzi、 Manara、 Thiebaud、 Herrera、 Laurent、 Klein、 Coa、 Dior、 Vuitton、 Kaws、 Valentino、 Cappiello、 Kandinsky、 Warhol、 Buffa、 Tura、 Castle、 Ponti、 Knoll、 Le Corbusier、 Robert、 Johns、 Starck、 Breuer、 Nelson、 Mogensen、 Ponti、 Bertoia、 Urquiola、 Chillida、 Magistretti、 Gauguin、 Monet、 Cezanne、 Van Gogh、 Botero、 Katz、 Braque 等等。」}