Sawaya & Moroni - 水杯 (6) - 水晶

六只极薄如纸的 Sawaya & Moroni 水晶玻璃杯，意大利，约2000年产。原盒保存，衬垫完好。

尺寸（高 x 直径，单位为厘米）：8.2 x 9.3

几乎全新，盒子有使用痕迹。

安全运输。

Sawaya & Moroni 于1984年进入国际设计舞台，迅速将建筑师兼设计师 William Sawaya 的专业才能与 Paolo Moroni 的企业家精神结合起来。如今，该公司已定位为高品质设计家具的制造商。

两位合伙人均来自与家具行业无关的领域，因此在这个地区常见的家庭传统缺失、难以传承的局限性，成为一种积极因素，使他们摆脱了所有观念和生产上的限制。正因如此，诞生了一系列由当代建筑、设计和艺术的重要人物签名的限量版收藏，以及大量家具、银器和文物，现藏于私家收藏和全球设计博物馆。

每一件产品背后都有故事。随着世纪变迁，艺术价值逐渐渗透到各个领域，以致对许多本来为其他用途而设计的物品赋予了艺术意义。几乎任何物品和产品在美学上进行极端改造时都能找到其艺术运动的影子。其中之一是达达主义，它以荒诞的方式邀请观者把最日常的工业产品视作艺术品。另一个是波普艺术，它把媒体图像与大众消费品的流向引入艺术的熔炉。在意大利，我们也曾有“贫艺术”运动，旨在以艺术来挽救产业化社会中最不值钱的废弃物，如铁、纸和砖等材料。

回望史学的智慧揭示了这些发展的逻辑：艺术品质在市场对抗材料价值、以及对实现最终成果所投入工作的对立中，被赋予某种自信甚至傲慢的地位。这无疑是我们时代最不合理、最具挑衅性的现象之一，因为艺术似乎成了一种对材质、工艺与劳动本身几乎不具备客观价值的物件，给予过高的赞誉（最初是美学上的，随后也带来经济上的价值）。

因此，如今展示一组艺术银器收藏，就是对这种态度的挑战。收藏中的每一件物品——无论是烛台、果盘、托盘还是水壶——几乎都是独一无二、极具个性且出类拔萃的，与在艺术领域广泛使用和滥用的“多件式”生产方式截然不同。但在这组银器中，决定作品特色的并非材料本身的品质，而是一系列漫长、缓慢且复杂的精心打磨与加工过程，这种做法彻底颠覆了把艺术品的价值单纯归因于某些主观便利的观念，即通过赋予美学地位来评价素材薄弱的对象。

每一件银器都具有原型的独特性，几乎都是手工制作。尽管在生产前有详细的设计研究，但最终成果通过复杂的手工工艺逐一实现，细节皆尽善尽美。设计该系列的建筑师和设计师都享有盛名且权威，但将设计转化为产品的工匠们也同样具有同等的质量与权威，尽管他们名气不如设计师广为人知。尽管这些作品是层层深厚的设计构想、工艺与艺术关怀的结晶，达到足以在博物馆展出的水平，但它们并不忽视其功能性：一件真正的艺术品并不需要害怕被使用。

如此制作的托盘或烛台，凭借其将概念设计与创造过程巧妙融合，成为“高贵”的对象与艺术品。由此，这些银器每一件都在讲述一个故事。它们不是一次性设计、随后由工业大规模量产的作品，而是在当代艺术误解广泛传播、推高价值的潮流中独树一帜。

此处呈现的作品全部独一无二，每一件都在讲述自身的故事：把它们带到可见结果的过程，与我们每个人的自我形象一样，讲述着我们作为个体的成长。

Sawaya & Moroni 的品牌以其对与建筑师如让·努维尔、丹尼尔·李贝斯金特、杜米尼克·佩雷奥、迈克尔·格雷夫斯、OM Ungers、Massimiliano Fuksas、扎哈·哈蒂德、克劳斯·詹克斯、篠原一雄、艾托雷·索特萨斯、Adolfo Natalini、Jakob + MacFarlane、Hani Rashid、Mario Bellini、让-米歇尔·威尔莫特等建筑师的大胆合作以及同一 William Sawaya 与设计师或艺术家如 Ron Arad、Michael Young、Richard Hutten、John Maeda、 Kita Toshiyuki、Borek Sipek、Toni Cordero、Platt + Young、Christian Ghion、Mario Cananzi、Jeannot Cerutti、Terry Dwan、Matt Sindall、Veit Streitenberger、Luigi Serafini、Marco Mencacci、Tim Watson、Setsu + Shinobu Ito 等合作而闻名；但也以设计项目及上述同为 Sawaya & Moroni 的 William Sawaya 署名的合作而知名。