Anton Kaestner - #347 - M - " Corazon ".

#347 - M - "Corazon"。
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以3mm厚有机玻璃板喷涂丙烯颜料。
此画非印刷品。它是一幅原作，分层涂抹的颜料和/或喷涂，具有亮光“glossy”质感，近似树脂涂饰，呈现出独特的效果。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 公分 44 × 32 × 0,3，未装裱。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，编号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 公分 0,6 × 3,5）可在发货时以额外90€购买并提供。

作品在背面签名。
附带真迹证明书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位在巴黎定居的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息与选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 洛桑，2026年5月7日-10日。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然之美与文化丰富中成长。家人重视创造力，而我的已故祖父是一位工匠与艺术家，他的影响埋下了我终将热爱生活的种子。
1993年，我开始私下绘画，尝试大量在A4和A3笔记本上的丙烯绘画。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐喜欢那些在探索人类存在、忧郁以及自然与生命更深真理时共振的精神性的材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年里，我从事国际商务工作，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲及法国。旅途拓宽了视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与各地的创作能量互动。
尽管工作聚焦于商业，但艺术始终是我内心的一部分，在心灵深处静默地酝酿。近三十年来，绘画成为一种秘密的冥想——我是用它来脱离尘世，专注于自我内在。
我始终在绘画中找到巨大满足感。每一件新作都是一次旅程，让我检验创造力、探索新技法，并经历真实的体验。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚邂逅美的机会，让人从不同角度看待世界、思考自己的生活。
2021年，退休后全身心投入绘画。我在巴黎建立了工作室，开始全身心投身艺术。至2023年末，我开启了公共艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，流入欧洲各地私人收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首个个人展览《回声》（Échos），于2024年末在巴黎举行，展示了一种非传统绘画技法的独特艺术表达：使用丙烯、金属颜料和喷涂材料，在回收的挤压塑料板背面作画，表面轻盈、光滑、光泽，有时也显得脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法直接看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可冲破理性束缚——来指导结果、层次与镜面效果，为作品在最终展出时的启示和发现留下空间。这样的做法与摄影的揭示/定格过程相呼应，充满挑战也带来解放。构图的价值通过层次和透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲性”的品质：当我在寂静与光中停留时，便能识别出“不可简化的必需”。
我将自己的方法保持得刻意简单。既非“情感”也非“理论观念”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“知识化/智识拥有”，而是对意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索，我的艺术追求着“生命在生命之心”的境界，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所表达的“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光泽，但仍几乎完全抽象。此外，塑料板为画作提供了一层闪光的肌理，能让观者看到自己的剪影，而每位新观者都会看到不同的自己。每件作品都像一面若隐若现的镜子：它活着、会改变、会看见。
光、色彩与质地的相互作用，以及缺失部分的呈现，唯一需要的是共情。希望“局部细节近观”与“整体远观”的互动，能够鼓励观者展开自我反思之旅。
我不声称掌握所有答案，也愿对可实现的成果保持谦逊。简单而言，我在持续的求问与成长中找到满足感。每一次新创作都是对自我的挑战，推动我完善技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一次探索，一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常练习让看见的热情成倍增长。”

Anton Kaestner