Agathe Toman - CLOUD #7 2/15

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Elena Vaninetti
專家
由Elena Vaninetti精選

擁有十餘年藝術經驗,專長於戰後攝影和當代藝術。

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賣家描述

这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE”系列。印刷于高档光滑美术纸的颗粒质感摄影作品。拍摄地点:意大利罗马。2026年春季
该摄影作品将卷起寄送,不配框,随附由艺术家签名并填写的真伪证书。作品编号、手写签名,正反两侧。采用高品质的数字直印美术颜料印刷。
艺术家 Agathe Toman 自2021年起在苏富比(Sotheby’s)有收藏评级。

艺术家传记:
她出生于1989年,拥有法裔、奥地利和捷克血统,是一位跨学科的法国艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、绘画及摄影等。她曾在巴黎著名的巴黎时装工会学院接受学习,曾在巴黎多家法国高级定制品牌担任造型师多年。九年前,她意识到需要专注于自己的艺术创作。
如今她在朗德省定居十三年,逐渐成为当代艺术界的新兴人物,在国内外都颇受赞誉。

自2021年起在苏富比有收藏评级,她的作品曾三次进入拍卖行,显示出她的快速上升及在知名艺术圈中的认可。她在各大展览会,尤其是 Art Paris 的重要贡献,为她带来巨大的成功,也使她的作品被收藏于全球众多私人收藏中。

阿加特的调色板偏爱深黑与蓝色的深邃色调,呈现出细腻而现代的色彩运动。她的画作使用纯净颜料、墨水、油画颜料和极具冲击力的丙烯颜料,常与隐藏之物重新建立联系,将观者带离可见的领域。画布具备一种力量,将其自身的经历回声投射出来。
她的素描以施笔笔芯为 Bic 笔,带着一种颠覆性的吸引力。
阿加特的摄影因其万花筒般的抽象而引人沉思,带来平静的感受,仿佛回到最初的无重状态。
她的数百首诗歌为他的世界注入抒情性强烈的气质。第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。

在艺术实践之外,阿加特还深度投入对交易分析中的精神分析研究,并在巴黎持续学习四年。这一探索拓展了她的概念性过程,使她的艺术能够融入更加深层的心理维度,赋予作品更厚重的层次。
她并不将艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于健康、环境和教育等关键主题。这些议题不仅体现在她的艺术中,更是她艺术身份与个性的一部分。

她的工作被多家知名媒体报道与肯定,包括 Forbes、L’Oeil、Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman 继续吸引全球观众的关注,通过她的作品向人类经验的复杂性敞开一扇窗,呈现她对其的理解并将之转化为艺术。她以极大慷慨分享这些体验。

“我的愿景:
我的工作探寻心智与身体之间的深层联系,在思想与物质之间编织对话。 I 探问它们在各自环境中的运作方式、它们之间建立的联系,以及由此产生的、可感知与不可感知的震动。
我探究身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品浸透着情感深度与某种紧张感,邀请观众进行内省,从而开启一条通往潜意识的通道。

我将这一意志写入作品的物质性本身:决定性地抽象、单色、层次感十足的地方,在那里黑暗与光明共处,蓝色在黑色接触时闪烁,或独自发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描及摄影各自是独立的创作,拒绝模仿,激发纯粹情感,引发对“看不见的”觉醒;因此作品成为内在未显露之面的一面镜子。

我的双手与颜料、木炭、圆珠笔及颜料之间有着严格而微妙的配合,通过在纸上或画布上堆积物质来实现。我从不重复的创作技法,产生不可控的结果,展现出独特性。
我以固定材料的流动、光的密度为目标,注入自我,从而唤醒自我。

总有一些人们从未预感到的东西,一些意料之外的存在。那种难以言喻的强烈情感,被微妙地挑动,压抑却被彻底释放。水、重力、树皮等无所不在的元素,通过它们的力量改变观者。独特的印记逐渐显现,形成一种抒情的抽象,我的作品成为自我肖像,窥见自我的各个部分。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非在于美学,而在于它们在观者身上引发的震动。这是两种感性在相遇,而不是两种独立个体的并列。它是一个活生生的过程。作品超越当下。我要把它们视为有生命的存在,与我们之间建立前所未有的联系。

观者也因此成为创造者,在心灵共鸣的炼金中赋予作品生命。

我在引导人们走向对自我、世界与他者的新理解之路。

如果观者愿意接受邀请,那么这些心灵的共鸣会在同一场景中彼此呼应,开启对话,感知到一种节律。灵魂的一种变形渐渐成形,难以捉摸的倒影。是一场诗意的体验。
强烈而有力的存在感。是一种高要求的体验。

我希望我的作品能净化人类的心灵,触动灵魂,让情感在其中回响,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上唤起的东西,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与任何无法进入主观符号化过程的事物相关联。我们因在心理层面被阻塞、等待被记录而痛苦。人不仅因事件或某些思想而痛苦,更因为自身某些过程尚未找到镜子、回应、倾听、容纳而仍处于流离状态。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。

这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE”系列。印刷于高档光滑美术纸的颗粒质感摄影作品。拍摄地点:意大利罗马。2026年春季
该摄影作品将卷起寄送,不配框,随附由艺术家签名并填写的真伪证书。作品编号、手写签名,正反两侧。采用高品质的数字直印美术颜料印刷。
艺术家 Agathe Toman 自2021年起在苏富比(Sotheby’s)有收藏评级。

艺术家传记:
她出生于1989年,拥有法裔、奥地利和捷克血统,是一位跨学科的法国艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、绘画及摄影等。她曾在巴黎著名的巴黎时装工会学院接受学习,曾在巴黎多家法国高级定制品牌担任造型师多年。九年前,她意识到需要专注于自己的艺术创作。
如今她在朗德省定居十三年,逐渐成为当代艺术界的新兴人物,在国内外都颇受赞誉。

自2021年起在苏富比有收藏评级,她的作品曾三次进入拍卖行,显示出她的快速上升及在知名艺术圈中的认可。她在各大展览会,尤其是 Art Paris 的重要贡献,为她带来巨大的成功,也使她的作品被收藏于全球众多私人收藏中。

阿加特的调色板偏爱深黑与蓝色的深邃色调,呈现出细腻而现代的色彩运动。她的画作使用纯净颜料、墨水、油画颜料和极具冲击力的丙烯颜料,常与隐藏之物重新建立联系,将观者带离可见的领域。画布具备一种力量,将其自身的经历回声投射出来。
她的素描以施笔笔芯为 Bic 笔,带着一种颠覆性的吸引力。
阿加特的摄影因其万花筒般的抽象而引人沉思,带来平静的感受,仿佛回到最初的无重状态。
她的数百首诗歌为他的世界注入抒情性强烈的气质。第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。

在艺术实践之外,阿加特还深度投入对交易分析中的精神分析研究,并在巴黎持续学习四年。这一探索拓展了她的概念性过程,使她的艺术能够融入更加深层的心理维度,赋予作品更厚重的层次。
她并不将艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于健康、环境和教育等关键主题。这些议题不仅体现在她的艺术中,更是她艺术身份与个性的一部分。

她的工作被多家知名媒体报道与肯定,包括 Forbes、L’Oeil、Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman 继续吸引全球观众的关注,通过她的作品向人类经验的复杂性敞开一扇窗,呈现她对其的理解并将之转化为艺术。她以极大慷慨分享这些体验。

“我的愿景:
我的工作探寻心智与身体之间的深层联系,在思想与物质之间编织对话。 I 探问它们在各自环境中的运作方式、它们之间建立的联系,以及由此产生的、可感知与不可感知的震动。
我探究身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品浸透着情感深度与某种紧张感,邀请观众进行内省,从而开启一条通往潜意识的通道。

我将这一意志写入作品的物质性本身:决定性地抽象、单色、层次感十足的地方,在那里黑暗与光明共处,蓝色在黑色接触时闪烁,或独自发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描及摄影各自是独立的创作,拒绝模仿,激发纯粹情感,引发对“看不见的”觉醒;因此作品成为内在未显露之面的一面镜子。

我的双手与颜料、木炭、圆珠笔及颜料之间有着严格而微妙的配合,通过在纸上或画布上堆积物质来实现。我从不重复的创作技法,产生不可控的结果,展现出独特性。
我以固定材料的流动、光的密度为目标,注入自我,从而唤醒自我。

总有一些人们从未预感到的东西,一些意料之外的存在。那种难以言喻的强烈情感,被微妙地挑动,压抑却被彻底释放。水、重力、树皮等无所不在的元素,通过它们的力量改变观者。独特的印记逐渐显现,形成一种抒情的抽象,我的作品成为自我肖像,窥见自我的各个部分。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非在于美学,而在于它们在观者身上引发的震动。这是两种感性在相遇,而不是两种独立个体的并列。它是一个活生生的过程。作品超越当下。我要把它们视为有生命的存在,与我们之间建立前所未有的联系。

观者也因此成为创造者,在心灵共鸣的炼金中赋予作品生命。

我在引导人们走向对自我、世界与他者的新理解之路。

如果观者愿意接受邀请,那么这些心灵的共鸣会在同一场景中彼此呼应,开启对话,感知到一种节律。灵魂的一种变形渐渐成形,难以捉摸的倒影。是一场诗意的体验。
强烈而有力的存在感。是一种高要求的体验。

我希望我的作品能净化人类的心灵,触动灵魂,让情感在其中回响,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上唤起的东西,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与任何无法进入主观符号化过程的事物相关联。我们因在心理层面被阻塞、等待被记录而痛苦。人不仅因事件或某些思想而痛苦,更因为自身某些过程尚未找到镜子、回应、倾听、容纳而仍处于流离状态。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。

詳細資料

列印日期
2026
藝術家
Agathe Toman
出售者:
藝術家直供
藝術品標題
CLOUD #7 2/15
狀態
技術
其他
Height
40 cm
版本
February 15
Width
40 cm
簽名
Hand signed
類別
大自然
法國已驗證
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