Anton Kaestner - #380 - M - " Turquoise ".

#380 - M - "Turquoise".
Pièce unique, œuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une œuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et/ ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.

Dimensions : 17,3 pouces × 12,6 pouces × 0,12 pouce / 44 × 32 × 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 (0,23 × 1,38 pouces / 0,6 × 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 90€.

L'œuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur suisse basé à Paris. Ses œuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition personnelle - Genève 18/28 Juin 2026.

"Biographie

Né à Genève, en Suisse, j'ai grandi entouré par la beauté naturelle et la richesse culturelle de mon pays. La créativité était valorisée dans ma famille, et c'est mon grand-père, artisan et artiste, qui a influencé l'éclosion de ce qui allait devenir ma grande passion.
En 1993, j'ai commencé à peindre en privé, expérimentant d'innombrables acryliques dans des carnets A4 puis A3. J'ai d'abord été attiré par la peinture non figurative et l'expressionnisme abstrait. Avec le temps, et bien que je me considère athée, j'ai aussi développé une tendresse pour les matériaux spirituels qui faisaient écho à mon exploration de l'existence humaine, de la mélancolie et des vérités profondes de la nature et de la vie.
Cependant, le chemin pour devenir véritablement artiste ne fut pas immédiat.
Pendant plus de trois décennies, j'ai poursuivi une carrière internationale dans les affaires qui m'a mené à travers le monde, des États-Unis au Maroc, en Belgique, en Asie et en France. Mes voyages ont élargi ma perspective, m'exposant à une large gamme d'influences culturelles. Partout où j'allais, je m'immergeais dans les scènes artistiques locales et je me laissais imprégner par l'énergie créative de chaque lieu.
Malgré l'accent mis sur ma carrière, l'art a toujours fait partie de moi, mijotant tranquillement sous la surface. Pendant près de 30 ans, la peinture est devenue une forme de méditation secrète pour moi — un moyen de sortir du monde et de me concentrer sur mon moi intérieur.
J'ai toujours trouvé une immense satisfaction à peindre. Chaque nouvelle œuvre est un voyage où je peux tester ma créativité, explorer de nouvelles techniques et vivre des expériences authentiques. À travers mon art, j'ai toujours espéré offrir aux autres une rencontre sincère avec la beauté, une opportunité de voir le monde sous un angle différent et de réfléchir à leur propre vie.
En 2021, après avoir pris ma retraite de ma carrière dans les affaires, je me suis pleinement consacré à la peinture. J'ai établi mon atelier à Paris et ai commencé à me consacrer entièrement à mon art. Fin 2023, j'ai lancé ma carrière artistique publique et, à ma grande surprise, mon travail a rapidement reçu une reconnaissance, trouvant des foyers dans des collections privées à travers l'Europe, en particulier en France, au Portugal, en Allemagne et aux Pays-Bas.

CV artistique

Ma première exposition solo, "Échos", tenue à Paris à la fin de 2024, a dévoilé une approche distinctive de l'art, s'éloignant des techniques de peinture traditionnelles: je peins avec des acryliques, des pigments métalliques et des aérosols sur le dos de Plexiglas extrudé recyclé, une surface légère, lisse, brillante et parfois fragile.
Ce procédé m'empêche de voir l'œuvre se développer. Je n'ai aucun retour visuel ou contrôle pendant le processus — quelque chose que j'accueille. Je permets des « expériences aléatoires » — tout peut aller — pour guider le résultat, les couches et les effets miroir que je crée, en laissant place à la révélation et à la découverte lorsque l'œuvre est enfin exposée. Cette approche fait écho au processus de révélation/fixation de la photographie et est à la fois un défi et une libération. La valeur de la composition est enrichie par les couches et les transparences, tout en donnant à chaque œuvre une qualité « ascétique » : je suis heureux lorsque je reconnais des « nécessités irréductibles », c'est-à-dire ce que l'on est susceptible de découvrir lorsque l'on s'arrête en silence et à la lumière.
Je choisis volontairement une approche simple. Ni « émotion » ni « conception théorique », mais l'expérience d'être. Ni « consommation rapide » ni « intellectualisation / possession intellectuelle », mais l'élargissement de la conscience et l'exploration de la réalité, de ses histoires visibles et invisibles, mon art est une quête de « la vie au cœur même de la vie », le vivant, comme dirait le maître de science-fiction français Alain Damasio.
Bien que mon travail évoque parfois la transparence et la luminosité du vitrail, il demeure presque entièrement abstrait. De plus, le plexiglas confère à la peinture une peau chatoyante où l'on peut deviner sa propre silhouette, différente pour chaque nouveau spectateur. Chaque œuvre agit comme un miroir discret: elle vit, elle change, elle voit.
L'interaction de la lumière, de la couleur et de la texture, des parties manquantes aussi, ne nécessite que de l'empathie. Espérons que le jeu entre les « détails pour le clos » et la « distance pour l'ensemble » encouragera les spectateurs à entreprendre leurs propres voyages introspectifs.
Je ne prétends pas avoir toutes les réponses et je veux rester humble quant à ce qui peut être réalisé. Simplement, je trouve une satisfaction dans le processus continu de questionnement et de croissance. Chaque nouvelle création est une confrontation avec mes limites, me poussant à affiner mes compétences et à explorer plus loin ce que je peux accomplir. Pour moi, peindre est un métier quotidien, une exploration, une manière d'engager des conversations significatives.

Comme dirait Jean Bazaine : « La pratique quotidienne multiplie la passion de voir. »

Anton Kaestner