Origine. Gabon Nom de la tribu. Bakota Matériau. Bois ,cuivre Dimension. 60 cm Mode d'expédition. Colissimo sous 24-48h ouvrez . Figure decorative d'un Mbulu Ngulu, une figure de reliquaire du peuple Kota, originaire du Gabon et de la République du Congo. ​Ces sculptures sont parmi les pièces les plus emblématiques de l'art africain classique. Voici une description détaillée et son contexte culturel. ​Le Mbulu Ngulu se distingue par une esthétique hautement stylisée et abstraite : ​Structure Géométrique : La forme globale est composée d'un visage ovale surmonté d'une coiffe imposante, reposant sur une base en forme de losange (symbolisant un corps stylisé). Il s'agit d'une âme en bois recouverte de fines feuilles de métal — principalement du cuivre et du laiton. Ces métaux étaient des matériaux précieux et rares dans cette région, soulignant l'importance de l'objet. ​Le visage est souvent concave ou plat, avec des yeux, un nez et une bouche minimalistes mais expressifs. Les motifs gravés et le contraste entre les différents métaux accentuent les lignes du visage. Les éléments latéraux et supérieurs de la coiffe servent souvent à représenter des parures complexes, des cornes ou des formes lunaires, symbolisant le pouvoir et le statut spirituel. ​Gardien des Ancêtres : Le nom Mbulu Ngulu signifie littéralement "l'image de l'esprit des morts". Ces figures n'étaient pas des idoles à vénérer en soi, mais des gardiens. ​Protection des Reliques : Elles étaient fixées sur des paniers en écorce contenant les restes osseux (crânes et ossements) des ancêtres lignagers. Ces paniers étaient conservés dans des maisons sacrées. ​Rôle Social : En protégeant les reliques, le Mbulu Ngulu agissait comme un lien entre les vivants et les morts, aidant à maintenir la cohésion du clan, à régler les conflits et à assurer la continuité de la lignée. ​Ces reliquaires ont exercé une influence majeure sur l'art occidental au début du XXe siècle : ​Modernisme : Des artistes comme Pablo Picasso et Georges Braque ont été profondément marqués par la géométrisation et l'abstraction radicale de ces figures. ​L'approche Kota de décomposer le visage en formes géométriques simples et planes a directement contribué à l'émergence du mouvement cubiste. La capacité de ces artistes à transformer une figure humaine en un concept abstrait reste, aujourd'hui encore, une source d'inspiration pour l'art moderne.