Sawaya & Moroni - 水杯 (6) - 水晶

六只美丽得如纸一般薄的 Sawaya & Moroni 水晶玻璃杯，意大利，约2000年生产。原装盒装，内衬加固。

尺寸（高 x 直径，单位：厘米）：8.2 x 9.3

几乎全新，盒子有使用痕迹。

安全运输。

Sawaya & Moroni 于1984年进入国际设计界，凭借建筑师兼设计师 William Sawaya 的专业才华与 Paolo Moroni 的企业家精神相结合，很快形成独特的设计语汇。公司现定位为高品质设计家具的制造商。

两位合伙人来自与家具行业无关的领域，因此在这个地区常见的“家族传统”无法传承、被尊重的现象，成为一种积极因素，摆脱了所有概念与生产上的限制。正因此自由，孕育出一系列限量版作品，由当代建筑、设计与艺术界的杰出人物署名，同时还包括大量家具、银器与工艺品，现散落于世界各地的私人收藏与设计博物馆中。

每一件产品背后都承载着故事。在世纪进程中，艺术价值逐渐渗透入多种领域，以致许多原本为其他用途而设计的物件被赋予艺术意义。对美学追求极端的转化，反映在几乎任何物件和产品之上，并出现在各类艺术运动中。其中达达主义，讽刺性地邀请观者把最日常的工业产品视为艺术品。另一个例子是波普艺术，将媒体形象与大众消费产品引导进入艺术之炉。意大利也曾兴起“贫民艺术”运动，旨在以艺术拯救工业化社会中最不值钱的废物，如铁、纸、砖等低廉材料。

从事后诸葛的智慧揭示了这些发展的逻辑：在某种程度上的傲慢之下，艺术品质被市场赋予，与作品的物质价值以及实现最终结果所投入的劳动成正比的关系相对立。这无疑是我们时代最不理性、最具挑衅性的现象之一，因为艺术似乎已成为以审美为核心、从而进一步带来经济价值的对象，哪怕其材料、技艺与工作本身的内在价值极低。

如今展出的一组艺术银器收藏，正是对这种态度的挑战。收藏中的每一件物品——无论烛台、果盆、托盘或水壶——几乎都是独一无二、极具个性且卓越非凡的，与广泛存在于艺术领域的“批量化”生产方式截然不同。银器收藏的特征不在于材料本身的质地，而在于漫长、缓慢、复杂的加工与打造过程的积累，这种方法颠覆了把艺术作品的价值仅凭主观审美赋予给物件的观念，即使这些对象在材料、工艺与制作上并不完美。

每一件银器都具有原型的独特性，几乎都是手工制作。尽管在生产前会进行详尽的设计研究，但最终成果需通过复杂的手工工艺逐件实现，细节处都力求完美。参与设计收藏的建筑师与设计师们声名显赫、权威卓著；但将设计转化为产品的工匠同样具备同等的品质与权威，尽管他们的名字不如前者为人所熟知。尽管这些作品在如此深邃的设计构想、精湛的工艺与艺术关怀的层层积淀下，堪称可在博物馆展出的珍品，但它们并不忽视实用功能：一件真正的艺术品也应敢于被使用。

以这种方式打造的托盘或烛台，因将概念设计与创作过程融为一体，成为“高贵”的对象与艺术品。因此，这些银器每件都在讲述一个故事。这些作品并非被一勺一勺量产的工业品，而是独一无二的存在，承载着它们各自呈现给世界的独特意义，正如每个人对自我形象的肖像，讲述着我们作为独立个体的发展历程。

Sawaya & Moroni 这一品牌以其对前卫建筑师如让·努维尔、丹尼尔·里贝斯金、杜米尼克·佩雷特、迈克尔格雷夫斯、OM Ugers、马西米里亚诺·福卡萨斯、扎哈·哈迪德、查尔斯·詹克斯、重松野伸、等的大胆合作，以及同为 William Sawaya 的设计师或艺术家如 Ron Arad、Michael Young、Richard Hutten、John Maeda、北田敏之、Borek Sipek、Toni Cordero、Platt + Young、Christian Ghion、Mario Cananzi、Jeannot Cerutti、Terry Dwan、Matt Sindall、Veit Streitenberger、Luigi Serafini、Marco Mencacci、Tim Watson、Setsu + Shinobu Ito 等署名设计而闻名于世。——Sawaya & Moroni 官网