Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe. 1970-1983 - 1983

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极早期、极罕见的Robert Mapplethorpe 80年代出版物。

为纪念艺术家在1983年于“Stills，爱丁堡”的大型巡回展览、1983年于“Arnolfini，布里斯托”展、1983年于“ICA，伦敦”展、1984年在“Midland Group，诺丁汉”展及1984年在“现代艺术博物馆，牛津”展而出版。

前封面：Auto Portrait 1983。
后封：Leland Richard 1980。

“罗伯特取暗黑的人性同意领域并将其化为艺术。他毫不道歉地工作，将同性恋赋予庄严、阳刚与令人羡慕的高贵。毫不矫揉造作地创造出一种完全男性的气质，而不牺牲女性的优雅。他并非意在发表政治声明或宣布其性向的转变，而是在呈现一些新事物、他所看到、所探究、前所未见的东西。罗伯特寻求提升男性经验的某些方面，使同性恋带有神秘感。正如科克托说对Genet诗的评价：“他的猥亵从不低俗。”
——帕蒂·史密斯——

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Institute of Contemporary Arts（ICA），伦敦。1985年。第一版，第三次印刷。

平装本（按发行时的样式）。213 x 297 毫米。64页。摄影：罗伯特·梅普利托普。序言：桑迪·内恩。文本为英文。

品相：内外有（相当正常的）使用痕迹；前封右边缘有整洁的缺损。无记号、无纸斑、无显著缺陷。总体状况良好。

这是80年代极早期的Robert Mapplethorpe目录。

“Robert Michael Mapplethorpe（1946-1989）是美国摄影师，最为人熟知的是他的黑白照片。他的作品涉及名人肖像、男女人体裸照、自画像以及静物等多种题材。其最具争议性的作品记录并检视了1960年代末至1970年代初纽约市的同志同性恋BDSM子文化。1989年的展览‘Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment’在美国引发了关于政府公共资金用于‘猥亵’艺术品及言论自由宪法边界的辩论。
Mapplethorpe出生于纽约皇后区花卉公园（Floral Park）区，父母为Joan Dorothy（Maxey）与Harry Irving Mapplethorpe，一名电气工程师。其祖籍为英国、爱尔兰与德国裔，在Snows教区长大，信天主教。就读于Martin Van Buren高中，1963年毕业。他有三个兄弟、两个姐妹。其兄Edward曾为其作助手并成为摄影师。他在布鲁克林Pratt Institute取得美术学士学位，主修平面艺术，1969年未完成学位便辍学。
Mapplethorpe自1967至1972年与女友帕蒂·史密斯同居，她在书店工作以资支撑。他们共同创作艺术，生前关系密切。
Mapplethorpe在曼哈顿NoHo区的24 Bond Street开设工作室，后由他保留作暗室使用。
他在晚期用相机拍摄，最初使用宝丽来相机拍摄。还设计并出售自己的珠宝，曾被华裔明星Joe Dallesandro佩戴。
此时期，Mapplethorpe还创作绘画、拼贴和拾得物雕塑。
1972年，Mapplethorpe遇见艺术策展人Sam Wagstaff，成为他的导师、情人、赞助人及长期伴侣。20世纪70年代中期，Wagstaff购置了哈苏中画幅相机，Mapplethorpe开始拍摄一圈广泛的朋友与熟人，其中包括艺术家、作曲家与社交名流。此时他与新奥尔良艺术家George Dureau结为好友，Dureau的作品对Mapplethorpe影响深远，以至他据此重新拍摄了许多Dureau早期的照片。1977年至1980年间，Mapplethorpe是作家兼鼓手编辑Jack Fritscher的情人，后者将他引入Manhattan的Mineshaft——一个仅限会员的BDSM男同性恋皮具酒吧与性俱乐部。Mapplethorpe拍摄了许多Mineshaft的照片，曾一度担任其官方摄影师……“晚餐后我就去Mineshaft。”

到了1980年代，Mapplethorpe的题材转向高挺的男女裸体、脆弱的花卉静物，以及对艺术家与名人高度正式的肖像。其第一间工作室仍在曼哈顿24 Bond Street。1980年代，Wagstaff为Mapplethorpe在西23街35号的顶层阁楼购置一处，作为居住及拍摄工作室。Mapplethorpe则保留Bond Street的暗室。1988年，Mapplethorpe选择Patricia Morrisroe为他的传记作者，该传记基于对300多位名人、批评家、情人及Mapplethorpe本人的采访整理而成。
1989年3月9日，Mapplethorpe因HIV/AIDS相关并发症在波士顿一家医院去世，终年42岁，火葬，骨灰安放在纽约市皇后区圣约翰墓园，母亲埋葬处刻有“Maxey”的字样。
临去世前近一年，Mapplethorpe帮助创立了Robert Mapplethorpe Foundation, Inc.。他对基金会的愿景是成为“保护其作品、推进其创作构想、以及推广他关心事业的适当机构”。自他去世后，基金会不仅作为他的官方遗产，帮助提升其全球影响力，还筹集并捐赠数百万美元用于资助对艾滋病和HIV感染的医学研究。1991年，基金会在Leather Awards颁奖典礼中被授予年度大型非营利组织奖。基金会向1993年在纽约东17街为长期治疗艾滋病而设立的Robert Mapplethorpe Residence捐赠了100万美元，与Beth Israel Medical Center合作。该住所于2015年因财政困难而关闭。基金会还在机构层面推动美术摄影，帮助确定哪些画廊代理Mapplethorpe的艺术品。2011年，Robert Mapplethorpe Foundation将从1970年至1989年的Robert Mapplethorpe档案捐赠给盖蒂研究所。

在去世前近一年，年迈的Mapplethorpe帮助创立了Robert Mapplethorpe Foundation, Inc.，其愿景是成为“保护其作品、推动其创作愿景、以及促进他关心的事业的适当载体”。自他去世以来，该基金会不仅作为官方遗产，促进其作品在全球的传播，还筹集并捐赠了数百万美元，用于资助艾滋病与HIV感染相关的医学研究。1991年，该基金会在Pantheon of Leather Awards中获得年度大型非营利组织奖。基金会向1993年在纽约市东17街为长期治疗艾滋病所设立的Robert Mapplethorpe Residence捐赠了100万美元，与Beth Israel Medical Center合作。该住所于2015年关闭，原因是财政困难。基金会在机构层面推动美术摄影，帮助确定代理Mapplethorpe艺术品的画廊。2011年，基金会将Robert Mapplethorpe档案（1970-1989）捐赠给盖蒂研究院。

Mapplethorpe主要在工作室创作，几乎全部为黑白作品，除少量后期作品及其最后的展览“New Colors”外。他的作品题材广泛，其大部分为情色图像。他把自己的一些作品称为色情画，旨在挑动观者情绪，但也可被视为高雅艺术。他的情色艺术探索广泛的性主题，呈现纽约1970s的BDSM次文化、黑人男性裸体，以及女性健美运动员的古典裸体。与他合作多次的一名黑人模特是Derrick Cross，他在1983年的自画像中所摆的姿势被比作法尔内尔斯·赫拉克勒斯。Mapplethorpe在创作中常常以旁观者身份参与其中，参与他所拍摄的性行为，与模特有性关系。

其他题材包括花卉，尤其是兰花和象耳百合、儿童、雕像，以及名人及其他艺术家，如安迪·沃霍尔、路易斯·布尔吉耶、Deborah Harry、Kathy Acker、理查德·基尔、彼得·盖布里尔、格蕾斯·琼斯、阿曼达·利尔、劳瑞·安德森、伊基·波普、菲利普·葛拉斯、戴维·霍克尼、辛迪·舍曼、琼·阿玛特拉丁、帕蒂·史密斯等。史密斯是Mapplethorpe多年的同居伴侣，也是他摄影中的常客对象，甚至在史密斯的第一张专辑 Horses 的封面上，便有一张极为标志性的照片。

他的作品常涉及宗教或古典意象，例如1975年的帕蒂·史密斯肖像以及1986年的一组与阿尔布雷希特·杜勒1500年自画像相呼应的作品。1980年到1983年之间，Mapplethorpe创作了超过150张体型健美选手Lisa Lyon的照片， culminating in1983年由Viking Press出版的摄影集 Lady, Lisa Lyon，文字由Bruce Chatwin撰写。

1989年夏天，Mapplethorpe的个人巡回展引发了公众对艺术赞助资助、审查与猥亵的全国性关注。华盛顿特区的科科伦美术馆原本同意成为展览的其中一所主办博物馆。Mapplethorpe决定展出他在去世前不久才完成的最新系列，名为Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment，展出包括X Portfolio中的照片，内容涉及排尿崇拜、同性恋BDSM以及自画像中插入牛鞭的画面，还展出两张暴露生殖器的儿童照片。展览由ICA的Janet Kardon策展。ICA获得美国国家艺术基金会资助，以支持Mapplethorpe在科科伦美术馆的展出。科科伦取消展览并终止与ICA的合同，因为他们不愿介入其引发的政治议题，而画廊却因此卷入风波，被媒体和国会围绕NEA资金支持“被认为不适当”的项目之辩论所激化。科科伦的层级与部分美国国会成员对展品中的同性恋与SM主题感到不安。尽管Mapplethorpe的许多作品长期在公共资助展览中展出，保守与宗教组织如美国家庭联盟却借此公开反对政府对被视为“仅仅是感官性挑逗”的作品提供资助。

1989年6月，流行艺术家洛威尔·布莱尔·内斯比特成为审查议题的参与者。内斯比特是Mapplethorpe的长期朋友，在遗嘱中留有150万美元赠与博物馆的遗赠，但公开承诺若博物馆拒绝举办展览，他将撤回这笔赠与。科科伦拒绝展览，内斯比特将捐款改给菲利普斯收藏。科科伦拒展后，展览的承办商向非营利机构华盛顿艺术项目基金会求援，该基金会于1989年7月21日至8月13日把所有图像在其空间展出，吸引了大量观众。1990年，辛辛那提当代艺术中心及Dennis Barrie因其中一些照片描绘男性在SM姿势，被指控猥亵；博物馆及其馆长被控猥亵的指控。陪审团判决他们无罪。

据ICA称，“科科伦的决定引发了全国性的有争议辩论：税款应否资助艺术？谁来决定公开展览中的‘猥亵’或‘冒犯性’？如果艺术可被视为一种言论自由的形式，因猥亵而撤回联邦资助是否侵犯第一修正案？至今，这些问题仍然存在争议。” Mapplethorpe因而成为美国文化战争中双方的一个象征性议题。然而，由于此事的广泛关注，许多Mapplethorpe的照片价格翻倍甚至三倍上涨。艺术家的名声据说也帮助他在佳士得拍卖行的私人家具、陶器、银器及其他艺术家的作品的后续拍卖成交达到约800万美元。

（来源：百科）