Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Pedro #2 ".

#403 - S - "Looking for Pedro #2"。
独一无二，Anton Kaestner 在巴黎工作室直接创作的原作。

以3mm玻璃板喷涂丙烯酸涂料。
向 Print 的透明度过渡。
此画非印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂绘制而成，成品表面呈现出光泽“glossy”的质感，近似树脂涂层的效果，具有独特性。

尺寸：8.8 x 10.4 x 0.12英寸 / 22.3 x 26.5 x 0.3 cm（无框）。
本画作不含框架。
德国Nielsen品牌铝制高质量框，规格34（英寸：0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm），在发运时可选择购买，额外费用70€。

作品背面签名。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作者，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息与选项请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - Galerie Artium 日内瓦，2026年6月18日-28日。

"Biography（传记）

我出生在瑞士日内瓦，成长于祖国的自然美景与文化底蕴之中。家族重视创造力，且是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——对我影响深远，种下了最终成为我毕生热情的种子。
1993年，我开始私下绘画，先是在A4再到A3笔记本中尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐喜爱那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商务职业，走遍全球，从美国、摩洛哥、比利时、亚洲到法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与各地的创造力互动。
尽管事业占据重心，艺术始终在我心中默默滚烫。近三十年，绘画成为一种秘密的冥想方式——让我从世界中抽离，专注于自我内在。
我一直在绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技术、并通过真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的相遇，让人从不同角度看待世界，反思自身生活。
2021年，我从商业职业退休后，完全投入绘画，建立了位于巴黎的工作室，开始全身心投身艺术。到2023年底，我正式开启公开艺术生涯，作品很快获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》，于2024年末在巴黎举行，呈现了一种独特的艺术表达方式，背离传统绘画技法：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收再挤出的有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽，有时脆弱。
这个过程让我在创作过程中难以直观看到作品的进展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可用——来引导最终的效果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时留给揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定影过程相呼应，既具挑战性又具解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我在静默与光中停留时，若能识别出“不可约去的必然”，我就感到欣幸。
我有意保持方法的简洁。既不强调“情感”，也不讲究“理论概念”，而是在体验的存在中寻求意义。既不追求“迅速消费”，也不追逐“理性化/理性占有”，而是扩展意识，探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命之核心的生命”的追问，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯酸板为绘画提供了一层发光的皮肤，使观者能够看到自己的轮廓，且对每位新观者都不同。每件作品都像一面隐秘的镜子：它会活着、会变化、会看着你。
光、色彩与纹理之间的互动，以及缺失部分的存在，只需要同理心。希望“细节在近处”与“整体在远处”的博弈，能促使观众开启自己的内省旅程。
我不声称掌握所有答案，也愿在可达成的事物上保持谦逊。简单来说，我在不断的质问与成长中找到满足感。每一次新创作都是一次对自我极限的挑战，促使我进一步打磨技能，探索更广的可能。对于我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让-巴赞所说：“日常练习放大了对看见的热情。”

Anton Kaestner