Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Pedro #3 ".

#404 - S - "寻找佩德罗 #3"。
独一件，安东·凯施特纳（Anton Kaestner）在巴黎工作室直接创作的原作。

以3mm玻璃板喷涂丙烯酸，透明度向印刷方向。
此画并非一张印刷品。它是一幅原作，分多层涂料和/或喷涂而成，呈现出类似树脂涂覆的光亮“glossy”效果，这是独一无二的。

尺寸：英寸 10 × 9.1 × 0.12 / 25.4 × 23 × 0.3 cm，无框。
此画不含框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，参考尺寸 34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），在发运时可提供，额外价格为70€。

作品背部签名。
附带鉴定证书。
运输由保险承保。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家。其作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息与选购请见 www.antonkaestner.com。

即将举行个人展览 - Gallery Artium 日内瓦，2026年6月18日-28日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在家乡的自然美景与文化底蕴中成长。创造力在我的家庭中被重视，我已故的祖父既是匠人又是艺术家，他的影响为我的毕生热情埋下种子。
1993年起，我开始私下创作，尝试在A4及随后A3笔记本上使用无数种丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表达主义所吸引。随着时间的推移，尽管自认为是无神论者，我也逐渐偏好与灵性材料相关的表达，因为它们回应了我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商业生涯，穿梭全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。旅程拓展了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。走到哪儿，我都融入当地艺术现场，感受各地的创造能量。
尽管以商业为重，艺术始终在我体内静静孕育。近三十年，绘画成为我秘密的冥想形式——一种逃离现实、专注于自我内在的方式。
我始终对绘画深感满足。每一件新作都是一次旅程，能让我发掘创造力、探索新技法、经历真实的体验。通过艺术，我一直希望为他人带来真挚的美的相遇，让人以不同的视角看待世界、反思自身人生。
2021年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画。于巴黎创立工作室，专注于艺术创作。到2023年底，我开启公开的艺术生涯，令人惊喜的是，作品很快获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤其是法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首场个人展览《Échos》，于2024年末在巴黎举行，展出了一种不同于传统绘画技法的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料和喷涂，画在回收的挤出型有机玻璃背面，表面轻盈、光滑、亮泽，有时甚至脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法直接看见作品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，来打破理性阻碍——引导结果、层次与镜像效果的产生，并在作品最终公开时留给观者启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/固定过程相呼应，既具挑战性又具解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”品质：当我们静默而光亮地停留时，看到的往往是“不可化解的必然性”。
我有意保持方法的简单。既非“情感”亦非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“迅速消费”，亦非“知识化/拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命本身之生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”（活力）。
尽管我的作品有时让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但本质上仍然是高度抽象的。此外，亚克力玻璃让画面呈现出带有光泽的皮肤，观者能看到自己的轮廓，而每位新观者看到的轮廓都不同。每一件作品都像一面细微的镜子：它会活起来、会改变、会“看”。
光、色彩、质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，也需要观者的共情。希望“局部细节近观”与“整体距离”之间的张力，能够促使观者展开自己的内省之旅。
我不自称掌握所有答案，也愿对可能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断的质问与成长中获得满足。每一件新创作都是对我的极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一门日常技艺，一种探索，一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：日常的练习会放大看见的热情。

安东·凯施特纳