Anton Kaestner - #405 - S - " Menorca #1 ".

#405 - S - "Menorca #1"。
独一无二的作品， Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

3mm 厚有机玻璃板上喷涂丙烯酸漆。此画并非印刷品，而是以多层涂料和/或喷漆绘制的原作，其呈现出亮面光泽（glossy），近似树脂涂覆的效果，具有独特性。

尺寸：无框时为英寸 11,4 × 9,1 × 0,12（约 29 × 23 × 0,3 cm）。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高档画框，规格 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可按额外费用 70€ 提供并推荐使用。

作品背部签名。
随附鉴定证书（Certificat d'Authenticité）。
运送由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。欲了解更多信息及选择，请访问 www.antonkaestner.com。

即将举行个人展览 - 日内瓦 2026 年 6 月 18–28 日。

"Biography"（传记）

我生于瑞士日内瓦，成长在我的祖国的自然美景与文化丰富之中。创造力在我的家庭受到重视，我已故的祖父是一名工匠与艺术家，他的影响为我日后人生的热情埋下种子。
1993 年起，我开始以私人方式进行绘画实验，使用大量丙烯酸材料在 A4 和 A3 笔记本上尝试。最初我被非具象画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年间，我从事国际商业工作，遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪儿，我都会融入当地艺术场景，感受各地的创作活力。
尽管商业生涯占据主导，艺术一直在我内心发酵，潜藏于表层之下。近三十年来，绘画成为我的一种秘密冥想，一种让自己从世界中解放、专注于内心的方式。
我一直从绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、体验真实的情感。通过我的艺术，我一直希望向他人传递对美的真诚相遇，提供从不同角度看待世界、思考自身生活的机会。
2021 年，离开商业生涯后，我全身心投入绘画。于巴黎设立工作室，开始专注于艺术。至 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出乎意料地获得广泛认可，作品被欧洲各地私有收藏收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为甚。

艺术简历

我的首场个人展览《Échos》，于 2024 年底在巴黎举行，呈现了一种不同于传统绘画技法的独特艺术方式：我以丙烯酸、金属颜料和喷涂材料，在回收的挤压型有机玻璃背面进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽，有时也显得脆弱。
这一过程使我在创作时难以直观看到作品的进展。创作过程中没有视觉反馈或控制——而我对此持欢迎态度。我允许“随机实验”——一切皆可用，以打破理性束缚！——来引导作品的结果、层次与镜像效果，并在最终展出时留出揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/固定过程相呼应，既具挑战性又解放人心。通过多层次与透明度丰富了构图的价值，同时赋予每件作品一种“禁欲感”：当我们停下脚步、在光线中沉默时，能发现那些“不可简化的必然性”时，我便感到满足。
我故意保持方法的简单：既不是“情感”也不是“理论构想”，而是存在的经验。既不是“快速消费”，也不是“理性化/知识化”，而是扩展意识、探索现实及其看得见、看不见的故事。我在艺术上追求“生命在生命核心的存在”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为画面提供了一层闪光的肌理，观者的身影会在其上投射出不同的轮廓。每件作品都像一面隐形的镜子：它会存在、它会改变、它在观看。
光、色彩、质感的相互作用，以及缺失之处的寂静，只需靠共情来触发。希望“近观细节”与“远观整体”之间的张力，能引导观众展开自我内省的旅程。
我并不声称掌握所有答案，也愿意对可能达到的成就保持谦虚。简单地说，我在不断质疑与成长的过程里找到满足。每一次新创作都是与自我极限的对话，促使我精进技艺、探索更远的可能。对我而言，绘画是一门每日的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的途径。

正如让·巴赞所说：“日常的练习让观察的热情倍增。”

Anton Kaestner