Anton Kaestner - #407 - S - " BM ".

#407 - S - " BM ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以喷涂方式在2mm玻璃板上作画。此幅画非印刷品，而是以多层颜料和/或喷涂绘制的原创作品，成品呈现出光泽感（glossy），近似树脂涂覆的效果，具有唯一性。

尺寸：8.8英寸 x 10.1英寸 x 0.12英寸 / 22.3 cm x 25.6 cm x 0.3 cm，无镜框。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌的铝制高质量相框，型号34（英寸0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm），在发货时可额外加购，价格为70€。

作品在背面签名。
附带真品证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息及可选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将举行 - Gallery Artium Genève 2026年6月18日/28日。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国自然之美与文化底蕴中长大。家族重视创造力，而正是我的已故祖父，一位匠人和艺术家，对我产生了影响，点燃了我日后终生的热情。
1993年，我开始私下绘画，先在A4和A3笔记本中尝试大量丙烯颜料。最初我被非具象画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也对与人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理相关的灵性材料产生了偏爱。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到丰富多元的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术氛围中，感受各地的创造能量。
尽管商业生涯为主，但艺术始终是我内在的一部分，潜藏在表面之下。近30年的绘画成为一种秘密的冥想方式——一种从喧嚣世界中解脱、专注于自我的方式。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法，并以真实体验来生活。通过艺术，我一直希望向他人呈现对美的真诚相遇，让他们从不同角度观察世界，并思考自己的生活。
2021年，在从商业职业退休后，我全身心投入绘画，建立了巴黎工作室，开始专注于艺术。至2023年末，我正式开启公开艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品进入遍布欧洲的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展现了独特的艺术观念，远离传统绘画技法：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收再挤出有机玻璃的背面创作，表面轻盈、光滑、光亮且有时脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中直观看到作品的进展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可为，打破理性约束——来引导结果、层次与镜面效果的形成，并在最终展出时留出揭示与发现的空间。这种方式与摄影的显现/定格过程相呼应，具有挑战性且解放性。构图的价值通过层次与透光性得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的气质：当我在静默与光中停下脚步，识别出“不可约简的必要性”时，我就感到满足。
我的方法一直尽量保持简单：既非“情感”亦非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”亦非“知识化/知识所有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见之故事。我这门艺术一直在追寻“生命本身的核心生命力”，用法语科幻大师 Alain Damasio 的说法，就是 le vif。
虽然我的作品有时让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力玻璃为画面提供了一层闪烁的皮肤，使观者的轮廓在画面上若隐若现，因观者不同而各异。每件作品都像一面低调的镜子：它会活、会变、会“看见”自己。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在感，只需同理心。希望细节近观与整体远观之间的互相呼应，能让观众展开自我内省的旅程。
我不声称掌握所有答案，对所能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断质问与成长的过程中找到满足感。每一次新创作都是与自我极限的对话，促使我提升技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一种日常工艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 会说的那样：“每日的练习放大了对美的热情。”

Anton Kaestner