SIGNED; Lee Friedlander - Lee Friedlander (MINT CONDITION, VERY SPECIAL COPY) - 2000

卓越的自画像摄影集，作者是伟大的美国摄影师李·弗里兰德勒（Lee Friedlander）——
全新状态且已签名。

极其珍贵的版本：3,300本其中有600本精装本由艺术家亲笔签名并编号。
此为精装本之一；未按编号，但事前签名。

我保证签名的真实性。

品相极好、全新、未读；仅为签名而开封。
收藏者珍藏。

您将参与极受欢迎的“单一卖家拍卖”——由5Uhr30.com（德国科隆的Ecki Heuser）呈现，来自我的私人收藏和最近的购入，国际摄影集。

“李·弗里兰德勒在一生的摄影中留下了一个厚重而多样的创作体系，在这一媒介上留下了不可磨灭的印记。他最重要的题材之一——在他职业生涯初期以及三十年后——是他自己。以单行本《Self-Portrait》为摄影基石，最初于1970年出版，弗里兰德勒为自我形象确立了一个原型。三十年后，弗里兰德勒重新认识到镜头另一端的自我。”
（来自出版方）

弗里兰德勒因其极富想象力的画册而闻名，例如《The American Monument》（安德鲁·罗斯，《101本书的书》，第236/237页；马丁·帕尔与杰瑞·巴杰，《The Photobook》，第2卷，第28页；The Open Book，哈斯维尔布兰中心，第310页；M. + M. 奥尔收藏中的802本摄影书，第600页）、《Self Portrait》（安德鲁·罗斯，《101本书的书》，第298/299页；马丁·帕尔与杰瑞·巴杰，《The Photobook》，第1卷，第258页；The Open Book，哈斯维尔布兰中心，第262/263页；802本摄影书，页514）或《Cray at Chippewa Falls》（马丁·帕尔与杰瑞·巴杰，《The Photobook》，第2卷，第199页）。

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Fraenkel Gallery，旧金山。2000年。第一版，初印刷。

封面为蓝色亚麻布硬壳，压花照片（如同发行时）。尺寸：240 x 240 毫米。共96页，77幅二色图，摄影：李·弗里兰德勒。英文文字。

李·弗里兰德勒的这部极具魅力的摄影集处于完美状态——艺术家已签名。

李·弗里兰德勒对摄影中最持久的体裁之一的探索，几乎是在偶然中开始的：在上世纪70年代末，休斯敦莱斯大学的一位教师同事为学生排练 nude 模特的固定日程。几乎立即，弗里兰德勒发现更喜欢在模特家中拍摄，并巧妙地利用床头灯、盆栽、沙发布料等家庭物品来与模特的角度姿态及整幅构图的强调形成对照。弗里兰德勒的裸体摄影展示出每一处瑕疵、每一段轮廓，使每具身体都独一无二，而他的闪光灯常常通过柔化效果抵消现实主义，使身体的阴影逐渐显现直至轮廓。

“李·弗里兰德勒是一位美国摄影师与艺术家。在60年代和70年代，他发展出一种影响深远且常被模仿的都市‘社会风景’视觉语言，他的许多作品包括店面反射、被栅栏框住的结构、海报与路标等片段。其作品以创新的取景与反射著称，常借助自然环境或建筑元素来框定主体。职业生涯中，弗里兰德勒获得了无数奖项，其作品在全球重要博物馆与画廊展出（纽约现代艺术博物馆、哥科馆、国家维多利亚美术馆等）。

弗里兰德勒于1934年7月14日出生于华盛顿州阿伯丁，父母分别为卡里·努尔米（芬兰裔）和弗里茨（费里茨）弗里兰德勒，一位德裔犹太移民。母亲在他七岁时因癌症去世。

14岁时就开始以摄影维持零花钱，18岁进入加州帕萨迪纳艺术中心设计学院学习摄影。1956年搬到纽约市，为唱片封面拍摄爵士乐手。早期受尤金·阿特热、罗伯特·弗兰克、沃克·埃文斯影响。弗里兰德勒被视为阿特热的继承者之一。1960年获得古根海姆研究员资助，专注于艺术创作，后于1962年和1977年获得后续资助。他的一些最著名的照片出现在1985年9月《花花公子》杂志上，展示了70年代末的麦当娜黑白裸照。她当时还是学生，1979年的系列为她赚得25美元。2009年，某些影像在佳士得艺术品拍卖中拍出37,500美元。

主要使用手持徕卡35mm相机与黑白胶片，弗里兰德勒的风格聚焦于“社会景观”。他的照片以对城市生活的客观描绘、店面反射、栅栏框定的结构、海报和招牌等元素的结合，呈现“现代生活”的面貌。

1963年，国际摄影博物馆乔治·伊斯曼故居的助理馆长兼摄影策展人内森·莱昂斯为弗里兰德勒举办了首次个展。弗里兰德勒后来成为约翰·萨克斯基教授在纽约现代艺术博物馆的1967年《新文献》展览中的关键人物，与加里·温诺格兰、黛安·阿卜斯并列。1973年，他的作品在法国阿尔勒摄影节上获奖，举办了由让-克洛德·勒马尼主持的“美国之夜：朱迪·戴特、杰克·韦尔波特、杰瑞·尤尔斯曼、李·弗里兰德勒”的放映。1990年，麦克阿瑟基金会授予弗里兰德勒麦克阿瑟奖。2005年，现代艺术博物馆举办了他事业的重大回顾展，近400张照片，2008年在旧金山现代艺术博物馆再次展出。2022年，当代摄影师约瑟夫·迈达在迈达的专著《第三次注视》中讨论了弗里兰德勒70年代和80年代的作品。

2023年，乔尔·柯恩策展了包含弗里兰德勒70幅照片的展览，在旧金山 Fraenkel Gallery 与纽约 Luhring Augustine 展出（每个展览点展出45张不同照片）。

在患有关节炎并居家期间，他专注于拍摄周围环境。他的书《Stems》记录了他膝关节置换手术期间的生活。作者曾说他的“肢体”让他想起植物的茎。

弗里兰德勒自1988年起，受加拿大建筑中心在蒙特利尔的委托，与弗雷德里克·劳·奥姆斯特德设计的公园合作六年。圆满完成任务后，他继续花费20年的时间拍摄奥姆斯特德设计的公园。其系列包括纽约市中央公园、布鲁克林的前景公园、曼哈顿的莫宁斯代公园、马萨诸塞州欣汉姆的世界尽头、肯塔基路易维尔的切罗基公园，以及尼亚加拉瀑布州立公园。为庆祝中央公园设计150周年，大都会艺术博物馆举办了弗里兰德勒的中央公园拍摄展，并出版了书籍《Photographs: Frederick Law Olmsted Landscapes》。

弗里兰德勒主要使用中画幅相机，如哈苏超广角相机。