Richard Avedon - Portraits - 1977

1976年（难以置信！）的极具震撼力之作，由美国杰出摄影师理查德·阿维顿（Richard Avedon，1923-2004）拍摄，堪称有史以来最出色的肖像与时装摄影师之一。

这是阿维顿最具代表性的书籍之一。

非凡的名人肖像集，涵盖作家、艺术家与公众人物——每一张都以阿维顿标志性的底片边框呈现。

84张精彩的黑白大幅全页照片，囊括一批极其显赫的名流，均以胶片条的边缘为框。收录超过五十位1950s、60s和70s的名人、作家与艺术家肖像，包括玛丽莲·梦露、威廉·F·巴克利、伊戈尔·斯特拉文斯基、马塞尔·杜尚、玛丽安娜·摩尔、温莎公爵与公爵夫人、埃兹拉·庞德、永恒乐队、加布里尔·加西亚·马尔克斯、让·热内、杜鲁门·卡波特、J·罗伯特·奥本海默、艾森豪威尔总统等，另有若干名册。书中有四幅摄影为可折叠的画面，分别是伊戈尔·斯特拉文斯基、芝加哥七人组、安迪·沃霍尔及其工作室成员，以及传教理事会。书末还有对他日渐衰老的父亲雅各布·以色列·阿维顿的动情肖像，拍摄时间介于1969年10月到1973年8月。

这些影像之力在于阿维顿对被摄者所作的姿态与面部特征的表现力。

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理查德·阿维顿是二十世纪中后半叶美国最受追捧、影响力最大的广告摄影师之一。

他创作的作品体现了麦迪逊大道在全球文化中的影响力巅峰。阿维顿因其标志性图书而闻名，如《Observations》（1959，合作作者包括杜鲁门·卡波特、安德鲁·罗斯、The Book of 101 Books，第148/149页）、《Nothing Personal》（1964，合作作者包括詹姆斯·鲍德温、马丁·帕尔、格里·巴杰，The Photobook，第一卷，第252页）以及《In the American West》（1985，马丁·帕尔，The Photobook，第二卷，第38页）等。

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Farrar, Straus and Giroux，纽约，1977年。美国首版，第二次印刷。

平装。尺寸：230 x 305 毫米。共141页（含4页可折叠页）。摄影：理查德·阿维顿。排版：伊丽莎白·保罗。文本：哈罗德·罗森伯格（导言：《对肖像的沉思》）。文字为英文。

状态：书内外干净、无前主人痕迹与污渍，微微泛黄，页边有轻微烟味，其它无显著瑕疵。总体状况良好。

这是一本伟大的摄影集，是每一个野心勃勃的摄影集收藏者必有之作，更是所有阿维顿粉丝与崇拜者的珍藏（当然，粉丝众多，原因自明）。

本书精选了理查德·阿维顿长期职业生涯中的部分作品，呈现他六十年旅程的精髓。 collection 中包括如德怀特·艾森豪威尔、卡波特、罗斯·伍兹、安迪·沃霍尔等知名人物的鲜明肖像，展现了阿维顿揭示对象真实身份与气质的才华，而无需借助幻象手法。作为一位创新艺术家，阿维顿重新定义了肖像的概念，常以极简白底拍摄，将分心事物排除在外，以突出人物的独特特征。他对被摄人物的性格与个性的关注，既涉及知名人物，也包括普通美国人。

“理查德·阿维顿出生并成长于纽约市。他对摄影的兴趣源自童年，十二岁时加入青年会希伯来协会（YMHA）摄影俱乐部。后来在布朗克斯的德威特·克林顿高中就读，与詹姆斯·鲍德温共同编辑学校文艺杂志《喜鹊》。1941年被任命为纽约市高中诗人桂冠诗人。

二战期间，阿维顿于1942年入伍，担任美国商船队摄影员二等兵。正如他所说：“我的工作是做身份照。等到我拍了一十万张脸后，才意识到自己正在成为摄影师。”

退役两年后，他离开商船队，成为职业摄影师，最初为时装杂志工作，并在新学院设计实验室的艺术总监阿列克谢·布罗多维奇指导下学习。

二十二岁时，阿维顿开始自由职业，主要为《哈泼斯杂志》（Harper’s Bazaar）工作。最初杂志拒绝提供拍摄工作室的权限，他在街头、夜总会、马戏团、海滩等非传统场景拍摄模特与时装，展示他那无穷的创造力与机智，成为其艺术的标志性特征。在布罗多维奇的指导下，他迅速成为《Harper’s Bazaar》的首席摄影师。

他职业生涯初期就开始为 Theatre Arts、Life、Look、Harper’s Bazaar 等杂志拍摄正式肖像，对摄影能够揭示人物性格、唤起人物生命力的能力着迷。他将姿势、态度、发型、服装和配饰视为图像中至关重要、具有启示性的元素。他对摄影的二维特性充满自信，并将其规则扭转以适应自己的风格与叙事目的。正如他自嘲地说：“我的照片并不深入表面之下。我对表面充满信心。一个好的表面充满线索。”

1965年4月为《Harper’s Bazaar》客座编辑后，因与有色人种模特的合作引发舆论风暴而离开该杂志，随后加入《Vogue》，在那里工作了二十多年。1992年，阿维顿成为《纽约客》的首位常任摄影师，其肖像作品帮助重新定义了杂志的美学。在这一时期，他的时尚摄影几乎全部刊载于法国杂志《Égoïste》。

在此期间，阿维顿经营着一家成功的商业工作室，被广泛认为打破了“艺术”与“商业”摄影之间的界线。他与凯文·克莱因、露得 enticing、范克莎等多家公司长期合作，催生了美国历史上最著名的一些广告活动。这些活动给予他自由去开展重大项目，探索其文化、政治与个人热情。他以对美国民权运动、越南战争以及对父亲雅各布·以色列·阿维顿的一组长篇肖像而闻名。1976年，他为《滚石》杂志创作了“The Family”，在美国二百周年选举之际汇聚当时的政治权势精英。1979至1985年，他在阿蒙卡特美国艺术博物馆的委任下进行了广泛工作，并最终完成展览与著作《In the American West》。

阿维顿的首次博物馆回顾展于1962年在史密森学会举行。此后有多场重要博物馆展览，包括大都会艺术博物馆（1978、2002）、明尼阿波利斯艺术研究所（1970）、阿蒙·卡特美国艺术博物馆（1985）以及惠特尼美术馆（1994）。他第一本摄影集《Observations》于1959年出版，卡波特撰写导言。他此生持续出版多部作品集，其中包括1964年的《Nothing Personal》（詹姆斯·鲍德温撰文）、1978年的《Portraits 1947–1977》（哈罗德·罗森伯格撰文）、1993年的《An Autobiography》、1994年的《Evidence 1944–1994》（简·利文斯顿与亚当·戈普尼克撰文）以及1999年的《The Sixties》（多恩·阿布斯等人访谈）。

在为《纽约客》执行任务时因脑出血去世，理查德·阿维顿于2004年10月1日在德克萨斯州圣安东尼奥去世。他生前建立了理查德·阿维顿基金会。