Anton Kaestner - #421 - S - " Menorca #4 ".

#421 - S - " Menorca #4 ".
独一无二的作品， Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

3mm 厚的有机玻璃板上喷涂丙烯酸漆。此作品非印刷品。它是一件以多层涂料和/或喷涂绘制的原创作品，呈现出光泽感极强的“glossy”效果，近似树脂涂覆的质感，这种效果是独一无二的。

尺寸：11.4 x 9.1 x 0.12 英寸 / 29 x 23 x 0.3 cm，无框。
此作品无框。德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，参考尺寸为 34（英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm），在发货时可另购，价格为 70€。

作品在背面签名。
附带正品证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家和作家，驻地巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜广泛展出。更多信息与选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将到来——日内瓦，2026 年 6 月 18–28 日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国自然之美与文化底蕴之中。家中崇尚创造力，正是我已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，埋下了未来成为我一生热情的种子。
1993 年起，我开始私下创作，先在 A4 与 A3 的笔记本中尝试无数的丙烯颜料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我对精神材料逐渐产生了喜好，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术场景，感受各地的创造能量。
尽管以商业为主，但艺术始终是我的内在部分，在潜移默化中静静成熟。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己从世界中解放、专注于自我的途径。
我对绘画始终充满巨大满足感。每一件新作都是一段旅程，可以检验我的创造力、探索新的技法、并经历真实的体验。通过我的艺术，我一直希望为他人提供对美的真诚邂逅，使人以不同的视角看待世界，思考自己的生活。
2021 年，离开商业生涯后，我全身心投入绘画，在巴黎建立工作室，开始全面投入艺术。到 2023 年底，我正式启动公开艺术生涯，令我惊喜的是，我的作品迅速获得认可，成为欧洲私人收藏中的一员，尤以法国、葡萄牙、德国与荷兰地区居多。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展现了与传统绘画技巧不同的独特艺术手法：我在回收的挤压有机玻璃背面，用丙烯、金属颜料和喷涂在其上，创作出轻盈、光滑、光泽且有时脆弱的表面。
这一过程使我无法在创作时直接看到成作品的样子，我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随性试验”——一切都可以打破理智的框架——来引导最终效果、层次与镜像效果，并为作品在展出时带来启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又极具解放感。构图的价值通过层次与透明度丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我们在静默与光中停驻，发现那些“不可简化的必然”时，我便感到欣慰。
我刻意保持方法的简单：既不强调“情感”，也不依赖“理论观念”，而是对存在的体验。既不是“迅速消费”，也不是“知识化/拥有观念”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事——我的艺术是对“生命在生命核心”的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif（活力）”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎始终是抽象的。此外，挤压有机玻璃为画面提供了一层会闪光的皮肤，使观者在其中看到自己的轮廓，而每位观众看到的都不同。每件作品都像一面隐秘的镜子：它会呼吸、会改变、会被观者看到。
光、色彩与质感的相互作用，连同缺失的部分，也只需要共情。希望近细节的近观与整体的远观之间的微妙张力，能促使观众踏上自我内省的旅程。
我并不声称掌握所有答案，也希望对所能达到的保持谦逊。简单来说，我在不断的追问与成长中找到满足。每一次创作都是对自我的挑战，促使我不断提升技艺、探索更广阔的可能性。对我而言，绘画是一种日常的技艺，一次探索，一种引发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：”日常的练习放大了对观看的热情。“

Anton Kaestner