Anton Kaestner - #425 - S - " Ohne ".

#425 - S - " Ohne ".
单件，安东·凯斯特纳（Anton Kaestner）巴黎工作室直接出品的原创作品。

以3毫米有机玻璃板的喷漆丙烯酸绘画。
本画非印刷品。它是一件原作，分层涂抹油漆和/或喷漆而成，表面光泽“glossy”，近似树脂涂覆，呈现出独特的效果。

尺寸：无框时英寸 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质框架，参考尺寸 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），可在发货时以额外70€购买并安装。

作品背面签名。
附带鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作者，现居巴黎。其作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及作品选择，请见 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 2026年6月18日至28日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然之美与文化底蕴中长大。家庭重视创造力，正是已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，为我的一生热情埋下种子。

1993年起，我开始私下创作，尝试着在A4和A3笔记本上用大量的丙烯酸涂抹。起初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认无神论者，但我也逐渐偏好带有灵性意味的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。旅行拓展了视野，使我接触到多元文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受着各地的创造能量。

尽管事业繁忙，艺术始终在我心中悄然滋生。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱世界、专注内在自我的途径。

我始终在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法、用真实的体验去生活。通过我的艺术，我一直希望给他人带来真诚的美的邂逅，提供从不同角度看待世界、反思自我的机会。

2021年，从商务生涯退休后，我全身心投入绘画，于巴黎设立工作室，专注于艺术。到2023年底，我公开开启了艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品被欧洲各地的私人收藏收纳，尤其在法国、葡萄牙、德国、荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，呈现一种独特的艺术探索：避开传统绘画技法，使用丙烯酸颜料、金属颜料和喷涂，在回收的挤压丙烺板背面创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以直观看到作品的进展。整个过程没有视觉反馈或控制，我反而从中受益。我允许“随机实验”——任何事都可能打乱理性——来引导结果、层次与镜像效果，当作品最终展出时给出揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又带来自由感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”品质：当我在静默与光线中停留时，能识别出“不可简化的必要性”，即我们在停顿中最可能发现的东西。

我故意保持方法的简单。既不追求“情感”也不追求“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”也不追求“知识化/知识拥有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术一直在追求“生活在生活的核心”的体验，用法语科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”来表达。

尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光亮，但它基本上仍然是抽象的。此外，丙烯酸板为画面提供了一层 shimmering 的皮肤，观者的轮廓在其上会随观看者而变化。每件作品都像一面低调的镜子：它会存在、会变化、会看见。

光线、色彩、质感，以及缺失部分之间的相互作用，只需要移情作用。希望近景细节与远观整体之间的张力，能促使观众展开自己的内省之旅。

我并不声称掌握所有答案，也愿对能达到的结果保持谦逊。只是，我在不断提问与成长的过程中获得满足。每一个新创作都是对自我极限的挑战，促使我进一步打磨技艺、探索更广的可能。绘画对我而言，是日常的技艺、一种探索，也是引发有意义对话的途径。

正如让·巴赞所说："日常练习让看见的热情倍增。"

安东·凯斯特纳