Anton Kaestner - #426 - S - " Immer ".

#426 - S - "Immer"。
独一无二的作品， Anton Kaestner 的原创原创作品，直接来自巴黎工作室。

以3mm厚有机玻璃板喷涂的丙烯颜料。该画不是印刷品。它是一件原作，分多层涂漆和/或喷涂而成，呈现出亮光“glossy”质感，类似树脂涂覆，且独一无二。

尺寸：英寸 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm（无框）。
本画不带框。德国 Nielsen 品牌铝质高档画框，型号 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）在发运时可选购，额外费用为 70€。

作品背面签名。
附带真实性证明书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜广泛展出。更多信息及选购，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦，2026年6月18日-28日。

"Biography

在瑞士日内瓦出生，我在故乡自然之美与文化底蕴环绕中成长。创造力在我的家庭中被重视，我的已故祖父是一位工匠与艺术家，他的影响在我心中播下了终将成为我毕生热情的种子。
1993年，我开始私下绘画，在 A4 及随后 A3 的笔记本上尝试着无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认为是无神论者，我也逐渐偏爱精神性材料，因为它们与我对人类存在、忧郁及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅程拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与每个地方的创造力共同互动。
尽管工作重心在商业领域，艺术始终是我的一部分，静静地在我内心深处 simmering。近三十年，绘画成了我秘密的冥想方式——一种从世界中解脱出来、专注于自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，在其中我测试创造力、探索新技法，并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，帮助人们从不同的角度看待世界、思考自身的生活。
2021年，在从商业生涯退休后，我完全投身于绘画。我在巴黎建立了自己的工作室，开始全身心地投入艺术创作。到2023年底，我正式开启对外的艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，在欧洲各地的私人收藏中安家，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为甚。

艺术简历

我的首个个展《Échos》于2024年末在巴黎举行，展示了一种不同于传统绘画技法的独特艺术方式：我用丙烯、金属颜料和喷涂在再生挤压式有机玻璃背面进行作画，表面轻盈、光滑、光亮，有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法直接看到作品的进展。我在整个过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆有可能，以打破理性束缚，指引成像、分层与镜像效果，留给作品在最终展出时的揭示与发现留出空间。这一方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又富解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品“禁欲”的品质：当我在寂静与光线中停下，意识到“不可还原的必需品”时，我就感到欣慰。
我故意保持方法简单。既非“情感”亦非“理论构想”，而是存在的体验。既非“快速消费”亦非“理性化/理性拥有”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是对“生命在生命核心”的追求，正如法语科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯玻璃赋予画作一种发光的表皮，观者的轮廓在其中若隐若现，对每一个新观者都各不相同。每件作品都像一面隐形的镜子：它在呼吸、在变化、在观看。
光、色与质感的相互作用，以及“缺失的部分”同样需要同情心。希望在“近景细节”与“整体远景”之间的互动，能够驱使观众展开自我内省之旅。
我并不自称拥有所有答案，对于能达到的事保持谦逊。只是，我在持续的质问与成长中找到满足。每一个新创作都是对自我极限的挑战，促使我打磨技艺、进一步探索我能达到的境界。对我而言，绘画是一门日常技艺、一种探索，一种激发有意义对话的方式。

如 Jean Bazaine 所说："日常练习让对观看的热情成倍增加。"

Anton Kaestner