William Eggleston - Porträts - 2016

极其难得的机会，购买这本来自2016年的精彩William “Bill” Eggleston作品，状态极佳、全新般。

William Eggleston的肖像，诗意、 timeless、神秘。

Scheidegger and Spiess。与伦敦国家肖像画廊合作。2016年。
德国首版，初次印刷。

平装（如发行时所示）。尺寸：280 x 275 mm。184页。89张黑白照片与122张彩照。摄影：William Eggleston。编辑：Philip Prodger。另附William Eggleston与Philip Prodger、Rose Shoshana、Maud Schuyler Clay及Lesley Young的对谈。文本为德文。

状况：
内外如新；极轻微使用痕迹。无污渍、无褪色、无显著缺陷；总体非常精良。

William Eggleston的出色摄影集——维持着极佳的新鲜状态。

“William Eggleston，生于1939年，是美国摄影师。普遍被认为将彩色摄影提升为一种正当的艺术媒介而获得广泛认可。Eggleston的出版物包括《William Eggleston’s Guide》（1976）和《The Democratic Forest》（1989）。
他在1974年获得古根海姆基金会奖，1998年获哈塞尔巴尔德奖，2003年荣获皇家摄影协会名誉会员。
William Eggleston出生于田纳西州孟菲斯，在密西西比州萨姆纳长大。父亲是工程师，母亲是当地知名法官之女。童年时期，Eggleston性格内向，喜爱弹钢琴、绘画、研究电子学。早年便对视觉媒体产生兴趣，据称喜欢买明信片并剪切海报。
15岁时，他被送往威博学校就读。Eggleston后来回忆说，很少有美好记忆，说这所学校的“军人化日程”是为了‘锻炼性格’。他觉得那里很残忍、愚蠢，甚至认为喜欢音乐和绘画在那儿被视为软弱。Eggleston与同龄人不同之处在于放弃传统南方男性追求狩猎和体育的生活，转而投身艺术与观察世界。尽管如此，Eggleston也表示从未觉得自己是局外人。"我从未感觉自己不合群，"他对记者说，"但也许确实如此。" 他先后就读于范德堡大学一年、Delta State学院一个学期、密西西比大学约五年，未获得学位。尽管如此，他对摄影的兴趣在范德堡的一位朋友送给他的徕卡相机时萌芽。他在奥莱尔·密西西比遇到导师 Tom Young，接触到抽象表现主义。
Eggleston早期的摄影受瑞士出生摄影师罗伯特·法兰克及法国摄影师亨利·卡蒂埃-布列松的《决定性瞬间》一书启发。Eggleston后来回忆说，这本书是他接触到的第一本“认真”的摄影书，虽然一开始他根本不懂，但后来懂了：“天啊，这是一部伟大的书。”他起初以黑白摄影，1965–1966年在徕卡的引导下开始尝试彩色，彩色幻灯片胶片成为60年代后期的主要媒介。Eggleston的摄影发展似乎在相对孤立的环境中进行。迈阿密艺术史学家约翰·桑克洛夫斯基在一次采访中形容他1969年初次遇到Eggleston时是“完全出人意料”。在审阅Eggleston的作品后，莫玛（MoMA）的摄影委员会说服他们购买了Eggleston的一张照片。

1970年，Eggleston的朋友威廉·克莱斯特伯里引荐他认识华盛顿特区考克伦美术馆馆长沃尔特·霍普斯。霍普斯后来表示对Eggleston的作品“惊呆了”：“我从未见过类似的东西。”

1973–1974年，Eggleston在哈佛任教，这期间他发现了染转印法；他在芝加哥一家摄影实验室的价目表上看到该工艺，于是前往了解。后来说：“它标注‘从最便宜到顶级印刷’。顶级印刷就是染转印。我直接上去看看，看到的一切都是商业照片，如烟盒、香水瓶，但颜色饱和度和墨水质量让人震撼。我等不及想看看同样工艺下的Eggleston普通照片会是什么样。随后我用这种工艺印出的每一张照片都很棒，似乎比前一张更好。”染转印工艺产出Eggleston最具冲击力与知名度的一些作品，如他1973年的《The Red Ceiling》；Eggleston说：“Red Ceiling如此强大，以至于我至今还没在纸上令其再现到我满意的程度。当你看到涂抹的染色时，像墙上的红色血迹……一点点红常常就足够，但要处理整整一块红色表面是个挑战。”

在哈佛，Eggleston整理了他的第一组作品，名为《14 Pictures》（1974）。Eggleston的作品于1976年在MoMA展出。尽管这距MoMA先前举办过艾略特·波特色彩摄影个人展已有三十多年，且距MoMA展出恩斯特·哈斯的彩色摄影已有十年之久，但关于Eggleston展是MoMA首个彩色摄影展的说法常被重复提及，1976年的展览被视为摄影史的转折点，标志着[color]彩色摄影被最高级的机构所接纳（用马克·霍尔本的说法）。

在他1976年MoMA展览的时期，Eggleston结识了Viva——安迪·沃荷的“超级明星”，两人建立了长期关系。这一时期，Eggleston逐渐熟悉沃荷的圈子，这种联系可能促成了Eggleston的“民主相机”理念，马克·霍尔本提出这一观点。同样在70年代，Eggleston尝试视频创作，制作了数小时的粗剪片段，Eggleston称之为《Stranded in Canton》。作家理查德·伍德沃德观看过这部片段，将其比作“疯狂的家庭录像”，将家中孩子的温馨镜头混合在醉酒派对、公共小便，以及新奥尔良有一位男子在欢呼的人群前咬断鸡头的画面中。据伍德沃德所言，该片折射出Eggleston“无畏的自然主义——相信如果耐心观察被他人忽视或避开之物，就能看到有趣的东西。”

Eggleston出版的书籍与作品集包括《Los Alamos》（1974完成，但出版较晚）、《William Eggleston's Guide》（1976 MoMA展览目录）、大作《Election Eve》（1977；在盖茨达 Georgia Plains 周边拍摄的一组照片，记录在1976总统选举前的乡村生活）、《The Morals of Vision》（1978）、《Flowers》（1978）、《Wedgwood Blue》（1979）、《Seven》（1979）、《Troubled Waters》（1980）、《The Louisiana Project》（1980）、《William Eggleston's Graceland》（1984；为埃尔维斯·普雷斯利的格雷斯兰进行的一组委托照片，呈现歌手家中如同无窗、无空气的墓碑般的陈设、定制口味）、《The Democratic Forest》（1989）、《Faulkner's Mississippi》（1990）与《Ancient and Modern》（1992）。

他早期的一些系列作品直到2000年代后期才公开展出。夜总会肖像系列（1973）是在孟菲斯周边酒吧与夜店的大幅黑白肖像，长期未公之于众，直至2005年才大多展出。作为Eggleston的Los Alamos系列的一部分的《Lost and Found》是一组数十年未公开的照片，因为直到2008年以前无人知道它们属于沃尔特·霍普斯；该系列记录了Eggleston与霍普斯从孟菲斯启程，驶向西海岸的公路旅行。Eggleston的《Election Eve》照片直到2011年才定版。

Eggleston还与电影人合作，拍摄了约翰·休斯顿导演的电影《Annie》（1982）的片场，以及记录大卫·拜恩电影《True Stories》（1986）拍摄过程的影像。

2017年，发行了一张Eggleston的音乐专辑，名为 Musik，总共13首“实验性电子声景”，包括对巴赫（他的偶像）和亨德尔的作品进行的戏剧性即兴，以及他对吉尔伯特与所罗门（Gilbert and Sullivan）曲调、街头爵士经典曲目《On the Street Where You Live》的独特演绎。[13] Musik完全使用1980年代的Korg合成器制作，存储在软盘中。2017年的合辑由汤姆·伦特制作，通过Secretly Canadian发行。2018年，Áine O'Dwyer在诺克斯维尔的Big Ears音乐节上以管风琴演奏此曲。

Eggleston的成熟作品以日常题材著称。正如尤多拉·韦尔蒂在《The Democratic Forest》序言中指出，Eggleston的照片可能包含“旧轮胎、Dr. Pepper饮料机、被丢弃的空调、自动售货机、空而肮脏的可乐瓶、 torn海报、电线杆与电线、街道路障、单向牌、绕道牌、禁止停车牌、停车计时器以及在同一路边拥挤的棕榈树”等等。

尤多拉·韦尔蒂认为，Eggleston看到了平凡世界的复杂性与美丽：“那些非凡、引人注目、真实、优美且毫不吝啬的摄影，全部关涉我们在日常世界中的生活品质：它们成功地向我们展示了当下的纹理，就像树木的横断面……它们聚焦于平凡世界。但没有哪个主题比平凡世界更富含含义！”在其《Ancient and Modern》序言中，马克·霍尔本写到，通过Eggleston镜头观看这些平凡场景时潜藏的黑暗底流：“在表面上，它们的对象是孟菲斯与密西西比郊区的普通居民及环境——朋友、家人、烧烤、后院、三轮车以及日常琐碎。对象的常态是误导性的，因为图像背后潜伏着危险感。”美国艺术家爱德华·鲁夏称 Eggleston 的作品：“当你看到他拍的照片，你仿佛踏进一个崎岖的世界，这世界像是Eggleston的宇宙。”

据艺术与拍卖的菲利普·盖弗特所述：“值得注意的是，Stephen Shore与William Eggleston在1970年代初开创彩色摄影的先驱，或多或少借鉴了摄影视觉派。他们对美国本土俗语的摄影解读——加油站、餐馆、停车场——早在色彩主义绘画出现之前就已在先。”

（维基百科）