一件木质雕塑 - Baule - 象牙海岸 (沒有保留價)

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Dimitri André
專家
由Dimitri André精選

擁有非洲研究碩士學位及非洲藝術15年工作經驗。

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賣家描述

一尊来自科特迪瓦中部博拉区的包勒(Baule)雕像。

具有复杂、宏伟的发型:头顶以庄严的正中脊冠为冠,细致地刻成平行线。两侧各有蓬松、管状的锯齿状鬓髻或发辫,环绕脸部并延及肩部。 elongated 的脸部特征包括一张修长、笔直、鹰钩鼻,与弯曲、抬眉相呼应。眼睛呈杏仁形,嘴唇瘦而直,表情克制。下巴轮廓堅挺且略尖。
胸部以两组极尖且丰盈的乳房为特征,几乎垂直于躯干,象征生育与血统。长而纤细的臂膀沿躯干垂落,肘部弯曲。 stylized的手,手指拉长,轻柔地放置在圆润、凸出的下腹两侧(暗示母性)。双腿短而健壮,膝盖弯曲,双脚硕大,稳稳安置在一个整体环形的木底座上。雕像饰有繁复的仪式性划伤。
胸骨(胃部上方)可见棋盘格或网格状花纹,以及手臂和颈部周围的平行横线带。该木雕用一整块密木雕成,表面呈深棕色,几乎黑色。表面在雕刻沟槽的凹处粗糙、哑光,而圆润的区域以及用于把玩(胸部、腹部和额部)的部位则呈现更光滑、缎光般的光泽,这是随时间而形成的。

包勒男性雕塑,由中科特迪瓦的包勒族创作,是西非人像艺术中最广泛研究和收藏的对象之一。作为更广泛的阿坎(Akan)文化圈的一部分,包勒发展出一套精致的雕塑传统,将灵性意义与精致的视觉语言结合起来。男性形象,像女性形象一样,用木材雕刻,活跃于各种仪式场景中,从个人敬奉到群体治愈与占卜等。

一尊包勒男性形象,或称 waka sran(“木之人”),通常呈坐姿或站立,姿态笔直,面部表情平静、内省。其形象通常表现出理想化的男性体格:宽阔的胸部、强健的四肢,以及强调力量与庄重的肌肉线条。头部在比例上略显 oversized,以符合包勒审美层级,即将精神与智慧属性置于身体之上。五官协调,眉毛高拱、鼻梁窄、眼睛呈杏仁形,嘴巴闭合、表情安定。发型或头饰雕刻精细,常体现实际的包勒风格,如有脊状或编发的发型。

男性雕塑的主要用途之一是在 blolo bian 传统中,其中形象代表来自另一世界的男性灵偶(blolo 意为“彼岸”或“灵界”,bian 意为“男性”)。据包勒信仰,每个人都在灵界有一个灵偶,可以影响他们在尘世的生活,特别是在健康、生育、财富和关系方面。会根据梦境或占卜的指示订制出该灵偶的实体形象,并安置在私人神龛中。供品、梳理仪式,甚至与雕像的对话,都是维系灵界与人间和谐的一部分。

除了灵偶形象外,男性雕塑还可能在 komien(入 trance 的占卜师)进行占卜时使用,他们与灵界互动以诊断疾病、解决冲突。在这种情境中,雕像成为灵体沟通的 receptacle 或中介。这些雕塑被认为会被非人类实体短暂寄寓,因此需以敬畏和谨慎对待。定期进行仪式性处理、供奉和斟酒,来活化与维持其效力。

包勒男性形象还偶尔代表受崇敬的祖先或神话中的文化英雄。在这种角色中,它们在葬礼或纪念性活动中被展示,强调血统的延续与社会等级。尽管较为罕见,这类祖先雕塑也可能成为公共或氏族神龛的一部分,强化集体记忆与身份认同。

在美学上,包勒男性形象强调对称、宁静与细致的表面处理。木材常被打磨成深亮的光泽,随着仪式油脂涂抹与触摸而逐渐增强。雕刻体现了 classical 的克制风格,避免激烈的动感或情感张扬,强调沉着与规范。这种在灵性功能与视觉精炼之间的平衡,使包勒雕塑在非洲和西方语境中都备受崇敬。

由于在殖民时期及其之后的民族志收藏中具备重要地位,包勒男性形象在博物馆和私人收藏中得到充分 Representation。这些风格影响力早已超越科特迪瓦,塑造了全球对非洲艺术的认知。然而,它们在包勒社会中的更深层含义和用途,仍然根植于活跃的宗教实践、家庭仪式以及可见与不可见世界之间的微妙关系。

参考文献:
Vogel, Susan M. Baule: African Art, Western Eyes. Yale University Press, 1997.

Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat, and Lucien Stephan. Art of Africa: The Three Thousand-Year History. Harry N. Abrams, 1995.

Robbins, Warren M., and Nancy Ingram Nooter. African Art in American Collections. Smithsonian Institution Press, 1989.

Gottlieb, Alma, and Philip Graham. Parallel Worlds: An Anthropologist and a Writer Encounter Africa. University of Chicago Press, 1993.

Zahan, Dominique. The Religion, Spirituality, and Thought of Traditional Africa. University of Chicago Press, 1979.

部分信息由人工智能生成,基于人类学、考古学和艺术史领域的公开来源。

信息提供者:Bakari

MAZ15268

賣家的故事

沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始,而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排;它暗示着多种可能。它更鼓励审视,而非崇敬,并早早教会雅尼克:物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。 在二十多年里,雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复接触逐步显现,这些接触逐渐发展为关系,并通过信任在多年里逐步建立。 马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间,雅尼克在巴马科和塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间,马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧,而是使人澄清:过去与现在并非彼此排斥,而是彼此锋利。 2012年的战争突然终结了这一篇章,像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起,雅尼克在洛美重新集结,地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起,柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面,由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。 雅尼克的实践之所以独特,不仅在于它的地理范围,更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行;商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作,将流通框定为一种道德过程,始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存,而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声,即使发声的条件在变化。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵,他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。 据画廊自述,雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law,在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯一个特别重要的阶段在马里,约在2002年至2012年之间,在巴马科与塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊,其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。 后来,与阿吉博·卡马特一起,雅尼克继续在洛美工作,随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩(Benin)及伊夫(Ife)相关的作品、诺克(Nok)雕塑、洞贡(Dogon)艺术、鲍勒(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件及约鲁巴(Yoruba)材料。 雅尼克公开立场的一大鲜明特点,是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中,画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。 画廊维护着庞大的在线档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯(Fon)物件、莫巴(Moba)人像,以及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言,雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场,而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。 本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯

一尊来自科特迪瓦中部博拉区的包勒(Baule)雕像。

具有复杂、宏伟的发型:头顶以庄严的正中脊冠为冠,细致地刻成平行线。两侧各有蓬松、管状的锯齿状鬓髻或发辫,环绕脸部并延及肩部。 elongated 的脸部特征包括一张修长、笔直、鹰钩鼻,与弯曲、抬眉相呼应。眼睛呈杏仁形,嘴唇瘦而直,表情克制。下巴轮廓堅挺且略尖。
胸部以两组极尖且丰盈的乳房为特征,几乎垂直于躯干,象征生育与血统。长而纤细的臂膀沿躯干垂落,肘部弯曲。 stylized的手,手指拉长,轻柔地放置在圆润、凸出的下腹两侧(暗示母性)。双腿短而健壮,膝盖弯曲,双脚硕大,稳稳安置在一个整体环形的木底座上。雕像饰有繁复的仪式性划伤。
胸骨(胃部上方)可见棋盘格或网格状花纹,以及手臂和颈部周围的平行横线带。该木雕用一整块密木雕成,表面呈深棕色,几乎黑色。表面在雕刻沟槽的凹处粗糙、哑光,而圆润的区域以及用于把玩(胸部、腹部和额部)的部位则呈现更光滑、缎光般的光泽,这是随时间而形成的。

包勒男性雕塑,由中科特迪瓦的包勒族创作,是西非人像艺术中最广泛研究和收藏的对象之一。作为更广泛的阿坎(Akan)文化圈的一部分,包勒发展出一套精致的雕塑传统,将灵性意义与精致的视觉语言结合起来。男性形象,像女性形象一样,用木材雕刻,活跃于各种仪式场景中,从个人敬奉到群体治愈与占卜等。

一尊包勒男性形象,或称 waka sran(“木之人”),通常呈坐姿或站立,姿态笔直,面部表情平静、内省。其形象通常表现出理想化的男性体格:宽阔的胸部、强健的四肢,以及强调力量与庄重的肌肉线条。头部在比例上略显 oversized,以符合包勒审美层级,即将精神与智慧属性置于身体之上。五官协调,眉毛高拱、鼻梁窄、眼睛呈杏仁形,嘴巴闭合、表情安定。发型或头饰雕刻精细,常体现实际的包勒风格,如有脊状或编发的发型。

男性雕塑的主要用途之一是在 blolo bian 传统中,其中形象代表来自另一世界的男性灵偶(blolo 意为“彼岸”或“灵界”,bian 意为“男性”)。据包勒信仰,每个人都在灵界有一个灵偶,可以影响他们在尘世的生活,特别是在健康、生育、财富和关系方面。会根据梦境或占卜的指示订制出该灵偶的实体形象,并安置在私人神龛中。供品、梳理仪式,甚至与雕像的对话,都是维系灵界与人间和谐的一部分。

除了灵偶形象外,男性雕塑还可能在 komien(入 trance 的占卜师)进行占卜时使用,他们与灵界互动以诊断疾病、解决冲突。在这种情境中,雕像成为灵体沟通的 receptacle 或中介。这些雕塑被认为会被非人类实体短暂寄寓,因此需以敬畏和谨慎对待。定期进行仪式性处理、供奉和斟酒,来活化与维持其效力。

包勒男性形象还偶尔代表受崇敬的祖先或神话中的文化英雄。在这种角色中,它们在葬礼或纪念性活动中被展示,强调血统的延续与社会等级。尽管较为罕见,这类祖先雕塑也可能成为公共或氏族神龛的一部分,强化集体记忆与身份认同。

在美学上,包勒男性形象强调对称、宁静与细致的表面处理。木材常被打磨成深亮的光泽,随着仪式油脂涂抹与触摸而逐渐增强。雕刻体现了 classical 的克制风格,避免激烈的动感或情感张扬,强调沉着与规范。这种在灵性功能与视觉精炼之间的平衡,使包勒雕塑在非洲和西方语境中都备受崇敬。

由于在殖民时期及其之后的民族志收藏中具备重要地位,包勒男性形象在博物馆和私人收藏中得到充分 Representation。这些风格影响力早已超越科特迪瓦,塑造了全球对非洲艺术的认知。然而,它们在包勒社会中的更深层含义和用途,仍然根植于活跃的宗教实践、家庭仪式以及可见与不可见世界之间的微妙关系。

参考文献:
Vogel, Susan M. Baule: African Art, Western Eyes. Yale University Press, 1997.

Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat, and Lucien Stephan. Art of Africa: The Three Thousand-Year History. Harry N. Abrams, 1995.

Robbins, Warren M., and Nancy Ingram Nooter. African Art in American Collections. Smithsonian Institution Press, 1989.

Gottlieb, Alma, and Philip Graham. Parallel Worlds: An Anthropologist and a Writer Encounter Africa. University of Chicago Press, 1993.

Zahan, Dominique. The Religion, Spirituality, and Thought of Traditional Africa. University of Chicago Press, 1979.

部分信息由人工智能生成,基于人类学、考古学和艺术史领域的公开来源。

信息提供者:Bakari

MAZ15268

賣家的故事

沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始,而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排;它暗示着多种可能。它更鼓励审视,而非崇敬,并早早教会雅尼克:物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。 在二十多年里,雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复接触逐步显现,这些接触逐渐发展为关系,并通过信任在多年里逐步建立。 马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间,雅尼克在巴马科和塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间,马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧,而是使人澄清:过去与现在并非彼此排斥,而是彼此锋利。 2012年的战争突然终结了这一篇章,像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起,雅尼克在洛美重新集结,地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起,柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面,由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。 雅尼克的实践之所以独特,不仅在于它的地理范围,更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行;商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作,将流通框定为一种道德过程,始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存,而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声,即使发声的条件在变化。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵,他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。 据画廊自述,雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law,在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯一个特别重要的阶段在马里,约在2002年至2012年之间,在巴马科与塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊,其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。 后来,与阿吉博·卡马特一起,雅尼克继续在洛美工作,随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩(Benin)及伊夫(Ife)相关的作品、诺克(Nok)雕塑、洞贡(Dogon)艺术、鲍勒(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件及约鲁巴(Yoruba)材料。 雅尼克公开立场的一大鲜明特点,是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中,画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。 画廊维护着庞大的在线档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯(Fon)物件、莫巴(Moba)人像,以及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言,雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场,而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。 本文本基于AI信息
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詳細資料

族裔/文化
Baule
原產國
象牙海岸
物料
Sold with stand
不是
狀況
狀況一般
藝術品標題
A wooden sculpture
Height
50 cm
重量
1,9 kg
真偽
原創/正版
德國已驗證
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已售物品
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Jaenicke Njoya GmbH
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