一件木质雕塑 - Lobi - 有吉納法索
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賣家描述
Lobi bateba figure，来自 Pessare Dah
木头，深蜜色的仪式包漆
据说为雕刻师 Pessare Dah 所作
卢罗波尼（Loroponi）地区，布基纳法索
20 世纪中期，大约 1940–1965
私人收藏
含底座。
这尊精细雕刻的立姿 bateba 人像属于布基纳法索西南部的 Lobi 民族雕塑传统。作为 thil 的化身——一种无形的精神力量——此类雕像通过占卜师（thildar）指引而被委托制作，并安置于家庭神龛内，以保护家宅、促进生育与繁荣，并在人与超自然世界之间调停。它们的意义不在于肖像描绘，而在于其精神效力，通过仪式供奉和持续与家庭互动来巩固。
此雕塑被归属为卢罗波尼地区著名大师雕刻师 Pessare Dah 的作品，其作品以强烈的简约美和和谐的比例著称。他的作品通常呈现宽广、略微膨起的体积，解剖刻画克制，具有卓越的平衡感。此作是他成熟风格的典型代表：突出的圆润腹部、修长的圆柱形颈部、宽阔的肩膀以及平静、半闭的双眼面容，尽管规模相对 modest，仍具宏伟气质。高拱的髻发进一步强调纵向性，这一点是 Loroponi 工作坊的特征。
在 Lobi 雕塑的地区传统中，Loroponi 风格具有特别重要的位置。该地区的雕塑家偏好平衡的几何形态与静默的 monumentality（庄严的纪念性），较少表现出激烈的动作。与邻近工作坊相比，Loroponi 的作品通常躯干更丰满、比例更紧凑，面部造型异常精细。姿态克制，手臂贴近身体，双脚稳稳落地，传达稳定性与精神的永恒性，这些特质是作为持续的仪式守护者之像所必需的。
暖褐色包漆、表面柔和与长期触摸的痕迹，证明了它在神龛环境中持续的仪式使用。Pessare Dah 的雕塑以体积的优雅平衡、微妙的造型与安静的权威感著称，这使得这尊雕像成为 Loroponi 雕刻传统的杰出代表，也是布基纳法索仪式艺术中最精致的表达之一。
Pessare Dah，1949 - 1995（最后一组照片）
Pessare Dah 是一位来自布基纳法索的 Lobi 雕刻师，他的遗产直到最近才被详细研究和认知。生于 1949 年，地点在 Gongonbili 村，他的大部分职业生涯在 Loropeni 附近的 Tankoura 度过。尽管多年来他的名字对艺术界并不为人所知，但自 2010 年前后展开的研究将他独特的雕刻风格引起学界注意。如今 Dah 被公认为少数能以名字明确归属其作品的 Lobi 艺术家之一，已与 Sikire Kambire 等其他知名雕刻师并列。
Dah 的早期作品深受 Sikire Kambire 的影响，后者在 1963 年去世，标志着 Lobi 艺术一个时代的结束。Sikire 的作品常以空洞或烧焦的眼睛与深沉的面部沟槽为特征，成为 Dah 初期雕刻的模仿对象。这些形式上的相似性在雕刻技法与定义作品情感强度的视觉语言中被注意到。然而，随着时间推移，Dah 的创作逐渐走向更具个人风格的方向。学者如 Wolfgang Jaenicke 指出，Dah 的职业生涯经历了三个风格阶段：直接模仿、中段的实验尝试，以及晚期更自由、更具表现力的形式阶段（Jaenicke，2020）。
Dah 的雕塑主要以 Sankolo 木材制成，这是一种密实且耐久的材料，使雕像具有沉稳的重量感和物理存在感。在他最著名的作品中，常见的是男性与女性祖先情侣的形象，这些形象在 Lobi 的宗教与社会生活中占据核心地位。此类人物通常用于仪式情境中，在人间与灵界之间起调停作用。然而，也有证据表明 Dah 的作品曾为市场销售而创作。其晚期作品中包括小型四脚凳和较少具有仪式性特征的人像，似乎是为西方收藏家而设计的（Howlett, Nocetti & Keller, 2014）。
这种同时扮演仪式艺术家与面向日益全球化市场的工匠的双重角色，使 Dah 成为 Lobi 艺术中的一个过渡性人物。他的作品处于传统与创新之间、地方精神意义与外来审美需求之间的交汇处。尽管他于 1995 年去世，Dah 的作品仍被学者、收藏家和策展人重新评估。对他风格和署名的相对较新识别不仅深化了我们对 Lobi 雕塑的理解，也引发了关于非洲艺术中署名、真实性与文化交流的更广泛问题。
来源
– Wolfgang Jaenicke，“Pessara Dah: 一位 Lobi 艺术家被重新发掘”， wolfgang-jaenicke 博客，2020。
– Paul Howlett、William Nocetti、Thomas Keller，“Statuary in Context: Understanding Pessare Dah”， statuary-in-context 博客，2014。
– Jaenicke, Wolfgang。 The Forgotten Masters: Lobi Artists of Burkina Faso，Jaenicke Njoya Publications，2022。
Selected Literature
Meyer, Piet & Verrips, Jojada. Lobi: West African Sculptures from Burkina Faso. Munich, 2001.
Père, Madeleine. Lobi Statuary. Milan, 2002.
Roy, Christopher D. Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso. Munich, 2007.
Fischer, Eberhard & Homberger, Lorenz. Afrikanische Meisterwerke. Munich, 1985.
Selected Regional References
Meyer, Piet & Verrips, Jojada. 对 Loroponi 雕塑传统及个别 Lobi 大师雕刻家（包括 Pessare Dah）的讨论。
Roy, Christopher D. 对区域 Lobi 雕刻风格、神龛像及 Loroponi 地区艺术传统的比较分析。
Inv. No. M/A/Z//1//7//9//45
卖家保证并能证明物件合法取得。卖家已被 Catawiki 通知，须提供其居住国法律法规要求的文件。卖家保证并有权出售/出口此物件。卖家将向买方提供关于该物件的所有可得来源信息。卖家确保任何必要许可证已/将获得，并会在获取许可证方面的任何延误时立即通知买方。
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯Lobi bateba figure，来自 Pessare Dah
木头，深蜜色的仪式包漆
据说为雕刻师 Pessare Dah 所作
卢罗波尼（Loroponi）地区，布基纳法索
20 世纪中期，大约 1940–1965
私人收藏
含底座。
这尊精细雕刻的立姿 bateba 人像属于布基纳法索西南部的 Lobi 民族雕塑传统。作为 thil 的化身——一种无形的精神力量——此类雕像通过占卜师（thildar）指引而被委托制作，并安置于家庭神龛内，以保护家宅、促进生育与繁荣，并在人与超自然世界之间调停。它们的意义不在于肖像描绘，而在于其精神效力，通过仪式供奉和持续与家庭互动来巩固。
此雕塑被归属为卢罗波尼地区著名大师雕刻师 Pessare Dah 的作品，其作品以强烈的简约美和和谐的比例著称。他的作品通常呈现宽广、略微膨起的体积，解剖刻画克制，具有卓越的平衡感。此作是他成熟风格的典型代表：突出的圆润腹部、修长的圆柱形颈部、宽阔的肩膀以及平静、半闭的双眼面容，尽管规模相对 modest，仍具宏伟气质。高拱的髻发进一步强调纵向性，这一点是 Loroponi 工作坊的特征。
在 Lobi 雕塑的地区传统中，Loroponi 风格具有特别重要的位置。该地区的雕塑家偏好平衡的几何形态与静默的 monumentality（庄严的纪念性），较少表现出激烈的动作。与邻近工作坊相比，Loroponi 的作品通常躯干更丰满、比例更紧凑，面部造型异常精细。姿态克制，手臂贴近身体，双脚稳稳落地，传达稳定性与精神的永恒性，这些特质是作为持续的仪式守护者之像所必需的。
暖褐色包漆、表面柔和与长期触摸的痕迹，证明了它在神龛环境中持续的仪式使用。Pessare Dah 的雕塑以体积的优雅平衡、微妙的造型与安静的权威感著称，这使得这尊雕像成为 Loroponi 雕刻传统的杰出代表，也是布基纳法索仪式艺术中最精致的表达之一。
Pessare Dah，1949 - 1995（最后一组照片）
Pessare Dah 是一位来自布基纳法索的 Lobi 雕刻师，他的遗产直到最近才被详细研究和认知。生于 1949 年，地点在 Gongonbili 村，他的大部分职业生涯在 Loropeni 附近的 Tankoura 度过。尽管多年来他的名字对艺术界并不为人所知，但自 2010 年前后展开的研究将他独特的雕刻风格引起学界注意。如今 Dah 被公认为少数能以名字明确归属其作品的 Lobi 艺术家之一，已与 Sikire Kambire 等其他知名雕刻师并列。
Dah 的早期作品深受 Sikire Kambire 的影响，后者在 1963 年去世，标志着 Lobi 艺术一个时代的结束。Sikire 的作品常以空洞或烧焦的眼睛与深沉的面部沟槽为特征，成为 Dah 初期雕刻的模仿对象。这些形式上的相似性在雕刻技法与定义作品情感强度的视觉语言中被注意到。然而，随着时间推移，Dah 的创作逐渐走向更具个人风格的方向。学者如 Wolfgang Jaenicke 指出，Dah 的职业生涯经历了三个风格阶段：直接模仿、中段的实验尝试，以及晚期更自由、更具表现力的形式阶段（Jaenicke，2020）。
Dah 的雕塑主要以 Sankolo 木材制成，这是一种密实且耐久的材料，使雕像具有沉稳的重量感和物理存在感。在他最著名的作品中，常见的是男性与女性祖先情侣的形象，这些形象在 Lobi 的宗教与社会生活中占据核心地位。此类人物通常用于仪式情境中，在人间与灵界之间起调停作用。然而，也有证据表明 Dah 的作品曾为市场销售而创作。其晚期作品中包括小型四脚凳和较少具有仪式性特征的人像，似乎是为西方收藏家而设计的（Howlett, Nocetti & Keller, 2014）。
这种同时扮演仪式艺术家与面向日益全球化市场的工匠的双重角色，使 Dah 成为 Lobi 艺术中的一个过渡性人物。他的作品处于传统与创新之间、地方精神意义与外来审美需求之间的交汇处。尽管他于 1995 年去世，Dah 的作品仍被学者、收藏家和策展人重新评估。对他风格和署名的相对较新识别不仅深化了我们对 Lobi 雕塑的理解，也引发了关于非洲艺术中署名、真实性与文化交流的更广泛问题。
来源
– Wolfgang Jaenicke，“Pessara Dah: 一位 Lobi 艺术家被重新发掘”， wolfgang-jaenicke 博客，2020。
– Paul Howlett、William Nocetti、Thomas Keller，“Statuary in Context: Understanding Pessare Dah”， statuary-in-context 博客，2014。
– Jaenicke, Wolfgang。 The Forgotten Masters: Lobi Artists of Burkina Faso，Jaenicke Njoya Publications，2022。
Selected Literature
Meyer, Piet & Verrips, Jojada. Lobi: West African Sculptures from Burkina Faso. Munich, 2001.
Père, Madeleine. Lobi Statuary. Milan, 2002.
Roy, Christopher D. Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso. Munich, 2007.
Fischer, Eberhard & Homberger, Lorenz. Afrikanische Meisterwerke. Munich, 1985.
Selected Regional References
Meyer, Piet & Verrips, Jojada. 对 Loroponi 雕塑传统及个别 Lobi 大师雕刻家（包括 Pessare Dah）的讨论。
Roy, Christopher D. 对区域 Lobi 雕刻风格、神龛像及 Loroponi 地区艺术传统的比较分析。
Inv. No. M/A/Z//1//7//9//45
卖家保证并能证明物件合法取得。卖家已被 Catawiki 通知，须提供其居住国法律法规要求的文件。卖家保证并有权出售/出口此物件。卖家将向买方提供关于该物件的所有可得来源信息。卖家确保任何必要许可证已/将获得，并会在获取许可证方面的任何延误时立即通知买方。
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
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Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
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族裔／文化
Lobi
原產國
有吉納法索
物料
木
Sold with stand
是
狀況
狀況一般
藝術品標題
A wooden sculpture
Height
28 cm
重量
450 g
真偽
原創/正版
德國已驗證
protop
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- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
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