一件木质雕塑 - Baule - 象牙海岸 (沒有保留價)
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賣家描述
一尊来自科特迪瓦贝欧米地区的 Baule（包雷）木雕神像，来自贝欧米区域的某个祖灵领域。
这尊站立于圆底座上的木头女性小像，身形修长，双腿微曲，腹部微隆，双手托放在下腹两侧。她的脸庞安详，眼睛半闭，鼻梁短促，双唇饱满。她的发型高而尖，表面有细密的刻线覆盖。额头、颊部、颈部、胸部、腹部与背部可见大量皮赘与焊疤。颈部系着一根绳子，绳子上系着一只海螵蛸壳；腰部又系着一根绳子。木质表面呈现出深暗、灰褐和棕色的包漆痕迹，带有磨损与沉积痕迹。
贝欧美地区的包雷艺术特色之一在于整齐的发型、规则的皮赘以及克制的表情，这些特征或可唤起美、威严与自制的观感。手放于腹部附近、女性形态及海螵蛸壳等细节可能象征生育、财富或保护。这尊像或与祖先、灵体，或来自看不见世界的配偶相关联，有时被称为“布洛洛·布拉”
“若要向史学家说明，包雷艺术最一致的特征是一种和平的内在收束。面部常呈现下垂的眼神，人物多数将双臂贴于身体……在繁多的艺术形式中，包雷人始终最重视面具与人像雕塑，至今仍是包雷村落广泛使用的唯一雕塑艺术。虽然包雷人对其器物的理解与西方鉴藏者存在差异，但也有共识点。一是审美欣赏；二是包雷艺术家与物件的个体拥有者，当然也会欣赏这些物件的美以及共创所需的技艺……
引用：Susan M. Vogel, Art and Life in Africa (1964)
“包雷女性形象，常被称作布洛洛·布拉（灵魂配偶），在社区内具有强大的仪式功能。它们通常被制造出来，以体现逝者或灵界存在的精神在场，旨在在人类世界与超自然世界之间发挥调解作用。这些形象，无论是为个人还是为社区所雕，都不仅仅是美学对象；人们相信它们具有主体性，能唤起他们所代表之人的灵力。一个男性形象称为布洛洛·比安，常与女性形象相辅相成，共同象征宇宙对立面的结合。这些形象被安放在神龛中，是占卜和灵性疗愈实践的组成部分，常由卜师在仪式中请来，视为能通达祖先智慧的媒介。”
引文：William Fagg, Art and Life in Africa (1964)
“对包雷人来说，雕塑从来不仅仅是图像，而是精神存在的显现，这种存在可能是祖先、神祇，或是看不见的力量。这也是为何这些雕像常被视为具有自身的活力。雕刻时，创作者的视觉受将要栖居其上的灵体意愿所影响，形象因此而显成。无论是男性还是女性，其姿态、表情与装饰的选择都是其力量的组成部分。例如，女性形象的安然表情并非仅仅展现女性气质，而是体现安宁、智慧与保护，这被包雷人视为灵体配偶的重要特质。包雷人将这些形象视为人类与灵界持续关系的一部分，并非要将其视为静态的艺术品；它们是仪式世界中互动、活跃的一部分。从某种意义上说，这些形象挑战了“艺术为艺术”的观念。它们具备功能性，嵌入日常生活，被用于疗愈、占卜与具有明确目标的仪式——无论是出于保佑、繁衍，还是灵性沟通。对包雷人而言，雕像犹如镜子，映照出灵界与社会理想，揭示的不仅是现实，更是潜在的完美世界：和谐、力量与平衡。”
— Susan Vogel, Baule: African Art, Western Eyes (1997)
“包雷人最初属于加纳阿坎族的一个分离群体。十七世纪，阿布拉·波库女王在阿散忒同盟冲突爆发后，带领一支人群出走，远离主体联盟的核心区域。波库女王意识到她和她的追随者可能处于危险之中，便带领族人向西迁徙。传说中的群体来到科莫镇河，水流险恶，需寻求渡河之法。敌军逼近，波库女王请一名卜者给出建议。卜者经过深思后说，众神需要牺牲。众人开始把最珍贵的财物投入河中——黄金、象牙、牛群、一切所有，盼望安抚诸神。卜者摇头说：“我们的儿子是最珍贵的财产。”波库女王知道作为 queen 的职责比母亲更重要，于是决定牺牲她唯一的儿子，将他推入水中并喊出“Ba ouli”，意为“孩子死了”，因此他们得名 Baule。牺牲完成后，河中出现河马，形成一座桥梁，使女王与族人得以跨越。
与多数文化不同，包雷人是一个母系社会。基因血统沿母系传承，他们也避免参加通常禁止女性参加的秘密社团与入会仪式。他们相信女性的权利是神圣的，通常享有与男性同等的机会。然而，他们也保留一些仅限男性观看的Objects，例如特殊的男性面具或拟人化的猴子雕像，女性被禁止观看以免招致伤害或死刑。
文献：Alain-Michel Boye/Patrick Girard/Marceau Rivière: Arts Premiers de Côte d´Ívoire, Sepia 1997, 第83-84页。Susan M. Vogel: Baule: African Art Western Eye, 1997, 第169页（169-187页）；Bernard de Grunne: Über den Baule-Stil und seine Meister. 收录于 Eberhard Fischer/Lorenz Homberger: Afrikanische Meister. Kunst der Elfenbeinküste, Zürich 2014, 第81-106页；Alain-Michel Boyer: Baule. Visions of Africa, 米兰 2008。
部分信息由人工智能生成，基于民族志、考古学与艺术史领域的公开来源。
知情人：Bakari
收藏编号：M/A///Z1///85///77
卖家保证并可证明该物件取得合法。卖家已被 Catawiki 通知，需提供居住国法律法规所要求的文档。卖家保证并有权销售/出口本物件。卖家将向买家提供关于本物件的所有已知来源信息。卖家确保所有必要许可正在办理或将办理。若在获取许可过程中有任何延误，卖家将立即通知买家。
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
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Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯一尊来自科特迪瓦贝欧米地区的 Baule（包雷）木雕神像，来自贝欧米区域的某个祖灵领域。
这尊站立于圆底座上的木头女性小像，身形修长，双腿微曲，腹部微隆，双手托放在下腹两侧。她的脸庞安详，眼睛半闭，鼻梁短促，双唇饱满。她的发型高而尖，表面有细密的刻线覆盖。额头、颊部、颈部、胸部、腹部与背部可见大量皮赘与焊疤。颈部系着一根绳子，绳子上系着一只海螵蛸壳；腰部又系着一根绳子。木质表面呈现出深暗、灰褐和棕色的包漆痕迹，带有磨损与沉积痕迹。
贝欧美地区的包雷艺术特色之一在于整齐的发型、规则的皮赘以及克制的表情，这些特征或可唤起美、威严与自制的观感。手放于腹部附近、女性形态及海螵蛸壳等细节可能象征生育、财富或保护。这尊像或与祖先、灵体，或来自看不见世界的配偶相关联，有时被称为“布洛洛·布拉”
“若要向史学家说明，包雷艺术最一致的特征是一种和平的内在收束。面部常呈现下垂的眼神，人物多数将双臂贴于身体……在繁多的艺术形式中，包雷人始终最重视面具与人像雕塑，至今仍是包雷村落广泛使用的唯一雕塑艺术。虽然包雷人对其器物的理解与西方鉴藏者存在差异，但也有共识点。一是审美欣赏；二是包雷艺术家与物件的个体拥有者，当然也会欣赏这些物件的美以及共创所需的技艺……
引用：Susan M. Vogel, Art and Life in Africa (1964)
“包雷女性形象，常被称作布洛洛·布拉（灵魂配偶），在社区内具有强大的仪式功能。它们通常被制造出来，以体现逝者或灵界存在的精神在场，旨在在人类世界与超自然世界之间发挥调解作用。这些形象，无论是为个人还是为社区所雕，都不仅仅是美学对象；人们相信它们具有主体性，能唤起他们所代表之人的灵力。一个男性形象称为布洛洛·比安，常与女性形象相辅相成，共同象征宇宙对立面的结合。这些形象被安放在神龛中，是占卜和灵性疗愈实践的组成部分，常由卜师在仪式中请来，视为能通达祖先智慧的媒介。”
引文：William Fagg, Art and Life in Africa (1964)
“对包雷人来说，雕塑从来不仅仅是图像，而是精神存在的显现，这种存在可能是祖先、神祇，或是看不见的力量。这也是为何这些雕像常被视为具有自身的活力。雕刻时，创作者的视觉受将要栖居其上的灵体意愿所影响，形象因此而显成。无论是男性还是女性，其姿态、表情与装饰的选择都是其力量的组成部分。例如，女性形象的安然表情并非仅仅展现女性气质，而是体现安宁、智慧与保护，这被包雷人视为灵体配偶的重要特质。包雷人将这些形象视为人类与灵界持续关系的一部分，并非要将其视为静态的艺术品；它们是仪式世界中互动、活跃的一部分。从某种意义上说，这些形象挑战了“艺术为艺术”的观念。它们具备功能性，嵌入日常生活，被用于疗愈、占卜与具有明确目标的仪式——无论是出于保佑、繁衍，还是灵性沟通。对包雷人而言，雕像犹如镜子，映照出灵界与社会理想，揭示的不仅是现实，更是潜在的完美世界：和谐、力量与平衡。”
— Susan Vogel, Baule: African Art, Western Eyes (1997)
“包雷人最初属于加纳阿坎族的一个分离群体。十七世纪，阿布拉·波库女王在阿散忒同盟冲突爆发后，带领一支人群出走，远离主体联盟的核心区域。波库女王意识到她和她的追随者可能处于危险之中，便带领族人向西迁徙。传说中的群体来到科莫镇河，水流险恶，需寻求渡河之法。敌军逼近，波库女王请一名卜者给出建议。卜者经过深思后说，众神需要牺牲。众人开始把最珍贵的财物投入河中——黄金、象牙、牛群、一切所有，盼望安抚诸神。卜者摇头说：“我们的儿子是最珍贵的财产。”波库女王知道作为 queen 的职责比母亲更重要，于是决定牺牲她唯一的儿子，将他推入水中并喊出“Ba ouli”，意为“孩子死了”，因此他们得名 Baule。牺牲完成后，河中出现河马，形成一座桥梁，使女王与族人得以跨越。
与多数文化不同，包雷人是一个母系社会。基因血统沿母系传承，他们也避免参加通常禁止女性参加的秘密社团与入会仪式。他们相信女性的权利是神圣的，通常享有与男性同等的机会。然而，他们也保留一些仅限男性观看的Objects，例如特殊的男性面具或拟人化的猴子雕像，女性被禁止观看以免招致伤害或死刑。
文献：Alain-Michel Boye/Patrick Girard/Marceau Rivière: Arts Premiers de Côte d´Ívoire, Sepia 1997, 第83-84页。Susan M. Vogel: Baule: African Art Western Eye, 1997, 第169页（169-187页）；Bernard de Grunne: Über den Baule-Stil und seine Meister. 收录于 Eberhard Fischer/Lorenz Homberger: Afrikanische Meister. Kunst der Elfenbeinküste, Zürich 2014, 第81-106页；Alain-Michel Boyer: Baule. Visions of Africa, 米兰 2008。
部分信息由人工智能生成，基于民族志、考古学与艺术史领域的公开来源。
知情人：Bakari
收藏编号：M/A///Z1///85///77
卖家保证并可证明该物件取得合法。卖家已被 Catawiki 通知，需提供居住国法律法规所要求的文档。卖家保证并有权销售/出口本物件。卖家将向买家提供关于本物件的所有已知来源信息。卖家确保所有必要许可正在办理或将办理。若在获取许可过程中有任何延误，卖家将立即通知买家。
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
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Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
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族裔／文化
Baule
原產國
象牙海岸
物料
木
Sold with stand
不是
狀況
狀況一般
藝術品標題
A wooden sculpture
Height
43 cm
重量
1,2 kg
真偽
原創/正版
德國已驗證
protop
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- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
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